Ілюстрація

Про курс

Ілюстрація – курс практичного малюнку та розвитку художнього мислення. Курс побудований як рух від абстрактного до конкретного, від двовимірного до об’ємного, від загального до особистого.

Кожен урок – це концентрований блок з авторських вправ, що домопожуть вам отримати навички малювання, відчути свободу у роботі над зображенням, ознайомитись з графічними засобами виразності і, найголовніше, завантажити у свій арсенал механізм з пошуку, переробки та виготовлення образів.

Авторські вправи Костянтина Зоркіна, частина яких опублікована у книжці “Ілюстраця. Хроніки курсу”, є прикладом синтетичного підходу до малюнку, де робота над зображенням перетворюється у роботу над собою.

Майстер курсу — Костянтин Зоркін

Митець, що працює у галузі перформансу, інсталяції, театру ляльок, скульптури, ленд-арту. Його містичні дерев’яні об’єкти та загадкові ритуали з ними можна побачити в численних арт-проектах в Україні та за її межами. Автор ілюстрацій до українського видання книги Віктора Єрофєєва “Тіло” (ArtHuss, 2015). Викладач з багаторічним досвідом. У 2018 році вийшла його книга “Ілюстрація.Хроніки курсу” за мотивами практичних занять в Академії візуальних мистецтв.

Структура курсу

20 години
10 відео лекцій
2500 грн.
Урок 1 «Ритм»

В основі малюнку лежить рух. Графічне втілення руху — це лінія. Ми звикли писати за допомогою лінії, але як перейти до малювання? Перші вправи курсу розширюють ритмічний діапазон вашої руки і створюють природний зв’язок між нанесенням записів і створенням графічних образів.

Урок 2 «Скетчинг»

Якщо ви хочете навчитися малювати те, що бачите — почніть малювати так, як ви дивитесь. Синхронізація руки та очей — ось ключ до розуміння скетчингу. Тренуватися можна на предметах, поступово підвищуючи їх складність, поки рука не відчує упевненість, а око не почне їй довіряти.

Урок 3 «Скетчинг. Людина»

Малюнок людини вважається вершиною майстерності, хоча з нього якраз і хочеться почати. Але ми хвилюємося, що вийде несхоже, непропорційно, примітивно. Малювати людину так само просто (або складно), як малювати предмети або пейзажі. Головне, як це робити.

показати всю програму
Урок 4 «Поверхня»

Можна вигадувати і малювати будь-яку об’ємну форму і її поверхню, обійшовши такі пастки, як побудова, перспектива і штрихування. Блок вправ по створенню і моделюванню тривимірної поверхні — це універсальний набір інструментів, що підходить і для натурних замальовок, і для фантастичних світів.

Урок 5 «Трансформація»

Робота з деформацією і трансформацією — це теж вид історії, тільки не літературної, а візуальної, але від цього не менш захоплюючої. Тут конструкція розщеплюється і організовує Композицію, тут темний розчиняється в світлому, народжуючи середній, одна форма стає іншою формою, проходячи низку перетворень.

Урок 6 «Фактура»

Бувають фрагменти зображення, що не мають особливого сенсу, але все одно потребують графічного вирішення. Вони викликають труднощі, бо вимагають від художника різноманітності фактур. Фактура — це і ритм, і тон, і поверхня, і матеріал, і, в першу чергу, наші відчуття, перекладені на графічну мову.

Урок 7 «Об’ємна фактура»

Створення світів починається з відділення світла від темряви і появи матерії. Коли чорне і біле в малюнку перестають бути просто тушшю і папером, вони утворюють об’ємний світ, в якому світить світло, падають тіні і живуть мешканці. Це захоплююча гра в вирощування фантастичного ландшафту та істот, що населяють його.

Урок 8 «Історія»

Писати й розповідати історії важливо не тільки для письменників, а й для художників. Ілюстратор може рухатися від історії до малюнка, може і навпаки — від пластичних завдань до сценарію. Чи можна спрямувати фантазію в обох напрямках, щоб зміст отримав відповідну форму, а форма наповнилася змістом?

Урок 9 «Композиція»

Аналіз малюнків, картин або фотографій великих майстрів дозволяє дуже багато довідатися про організацію зображення. І ці знання сформують культуру ваших майбутніх робіт, натурних, абстрактних або сюрреалістичних, що зробить їх, якщо не рівними, то гідними художньої традиції минулого.

Урок 10 «Пейзаж»

Пейзаж — це складне завдання. Занадто багато візуальної інформації, занадто багато зв’язків і відносин. Спрощення натури може спростити і малюнок. Тому не варто спеціально йти цим шляхом. У будь-якому разі доведеться чогось не помітити. Чотири методи малювання допоможуть вам знайти ключ до складної натури, застосувати знання з попередніх уроків та отримати свою власну інтерпретацію побаченого.

Для кого курс

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Quis ipsum suspendisse ultrices gravida. Risus commodo viverra maecenas accumsan lacus vel facilisis. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.

Презентація

Заповніть форму і ми з вами зв’яжемось