Історія кіно

Про курс

Курс «Історія кіно: case studies» занурює в історію кінематографа, збудовану навколо ряду особливих кейсів – фільмів, які привнесли нові рішення в поетику кіно, відкрили нові можливості для кінооповідань та прокреслили нові шляхи як для сприйняття глядачів, так і для філософських та культурологічних рефлексій.

Курс будується на перетині історії, теорії та техніки кіно. У рамках курсу слухачі:

познайомляться зі знаковими фільмами та основними напрямками у кінематографі від кінця ХІХ до початку ХХІ століття.
Вивчать особливості авторських стратегій багатьох видатних режисерів з різних періодів історії кіно, як класичних (Жан Ренуар, Карл Теодор Дрейєр, Альфред Хічкок та ін), так і сучасних (Девід Лінч, Бела Тарр, Апічатпонг Вірасетакул та ін).
отримають навички аналізу форми фільму (композиція кадру, монтажна техніка, структура розповіді тощо) та навчаться розуміти та досліджувати фільми на підставі положень як класичних, так і сучасних теорій кіно.

Курс прокреслює (не)випадкові траєкторії по різних пластах кінопрактики, пропонує уявну карту для дрифтингу по кінообразах, позбавлених ієрархій. Тут можуть зустрітися легендарний кіноноватор Орсон Веллс та найгірший режисер в історії кіно Ед Вуд молодший, інтелектуальний кінематограф та фільми жахів, філософія кіно Жиля Делеза та експериментальні фільми Метью Барні.

Завдання курсу – зняти дистанцію між слухачами/глядачами та фільмами інших епох і показати, що Карл Теодор Дрейєр та Жан Епштейн такі ж наші сучасники, як Ларс фон Трієр та Філіп Гранріє.

Курс не вимагає спеціальної підготовки від слухачів та розрахований на всіх, хто цікавиться історією та теорією кіно та відкритий для нових знань та нового досвіду.

Майстер курсу — Дмитро Петренко

“Кіно – це експеримент із простором і часом, що відкриває можливість сприймати та мислити інакше”

Дмитро Петренко – викладач курсу “Історія кіно: casestudies” в Academy of Visual Arts Kharkov. Доктор філософських наук, спеціаліст у галузі історії та теорії кіно, фотографії, мистецтва нових медіа, філософської антропології та філософії культури. Автор монографії «Відтворювати та трансверсувати: філософська антропологія медіа», а також понад 50 публікацій з візуальної культури, теорії кіно та фотографії, антропології нових медіа. Розробив авторські курси для студентів бакалаврських та магістерських освітніх програм «Авангард у культурі ХХ століття», «Візуальна культура», «Кінодослідження», «Філософія фотографії». Співзасновник та член редакційної колегії видань «El Topos: як можлива філософія кіно?», «Який модерн?», «Media studies: міждисциплінарні дослідження медіа». Професор, завідувач кафедри теорії культури та філософії науки у Харківському національному університеті імені В. Н. Каразіна.

Структура курсу

36 годин

18 відео лекцій

2000 грн.

Case 1. Винахід кіно та народження кіномови

Великий план, наплив, паралельний монтаж – усі ці звичайні для сучасного кіноглядача прийоми придумали першими кінорежисерами, які експериментально створювали мову нового мистецтва. Пройшовши за кілька десятиліть дивовижний шлях від ярмаркового атракціону до «найважливішого з мистецтв» кінематограф увібрав у себе всі естетичні, соціальні та політичні протиріччя епохи. Звернення до ранньої історії кіно дозволить побачити народження нового мистецтва, яке шукає свою мову, спираючись на практики інших мистецтв: театру, літератури, живопису та водночас із самого початку заявляє про свою автономію.

Коли з’являється мистецтво кіно? Чи збігається воно з історією винаходу кіноапарата? Що брати за точку відліку? Фіксацію руху у фотосеріях Мейбріджа? Перший кінопоказ братів Люм’єр? Монтаж у кінофокусах Мельєса? Кіноповідомлення у фільмах Гріффіта? А може, існує альтернативна історія кіно і ранні фільми зберігають втрачену можливість зовсім інших шляхів для мистецтва кіно?

Як писав Жиль Дельоз, «концепти кіно в самому кіно не дано». Вчимося дивитися і аналізувати фільми раннього періоду історії кіно.

Case 2. Німецький експресіонізм у кіно: між світлом та пітьмою.

Носферату, сомнамбула-вбивця, голем, доктор Калігарі та Джек Потрошитель – низка зловісних персонажів заповнила екрани німецьких кінотеатрів у 1920-ті роки. Кіномистецтво німецького експресіонізму звертається до похмурих станів людської свідомості, створює, за визначенням Лотте Айснер, «демонічний екран» і водночас відкриває нові форми виразності.

У чому особливість експресіоністського фільму? Які нові можливості німецький експресіонізм відкрив для встановлення світла в кіно та створення простору фільму? Як вписано експресіонізм у контекст епохи «від Калігарі до Гітлера»? Як німецький експресіонізм вплинув на фільм жахів та фільм-нуар?

“Камера – це олівець, яким малює режисер”, говорив класик німецького кіно1920-х Фрідріх Вільгельм Мурнау. Вчимося дивитися і аналізувати фільми німецького експресіонізму.

Case 3. Французьке кіно 1920-х: фотогенія та імпресіонізм

“Великий план – душа кіно”, – стверджував Жан Епштейн. «Внутрішнє життя, яке стало видимим через образи та рух, – це і є мистецтво кіно», – проголошувала Жермен Дюллак. «Досить фотографій! Давайте кіно! – закликав Луї Деллюк.

Французькі кінорежисери 1920-х років шукали нову мову кіно. Надихаючись живописом імпресіоністів та літературою «потоку свідомості», теоріями пам’яті та філософією часу, Деллюк, Л’Ерб’є, Дюллак та Епштейн намагаються досягти у своїх фільмах фотогенії – винайти низку нових виразних прийомів, властивих виключно мистецтву кіно.

Що робить кіно мистецтвом, рівним літературі, живопису та архітектурі? Як фільми французьких режисерів зображують внутрішнє життя героїв? Чому флешбек та еліпс стають найважливішими прийомами у фільмах прихильників теорії фотогенії? Чому сучасні кінорежисери можуть навчитися у французьких експериментаторів 1920-х?

Лекція присвячена «практикам фотогенії» у французькому кіно 1920-х років та тому, як новації французьких авангардистів вплинули на авторський кінематограф.

показати всю програму

Case 4. Авангард у французькому кіно 1920-х: відкриття несвідомого.

“Кінематограф революційний у тому сенсі, що він змушує нас побачити те, що нами раніше лише ледь помічалося”, – писав поет Луї Арагон. Авангардний заклик до створення нового бачення наводить французьких художників 1920-х років до експериментів із кінематографом. Мистецтво кіно, “ритмізований візуальний рух, музика очей” (Жермен Дюлак), сприймається художниками як сфера втілення радикальних установок авангарду. Фільми знімають і винахідник реді-мейду, дадаїст Марсель Дюшан, і співак механізмів, кубіст Фернан Леже, авангардний фотограф-експериментатор Ман Рей, і адепти сюрреалістичного мистецтва Сальвадор Далі, Луїс Бунюель, Жермен Дюлак.

На противагу переважаючому розумінню кінематографу як масового атракціону, головне завдання якого – розважати глядачів, французькі авангардисти закликають створити інше кіно, яке зможе «вивернути публіку по обличчю, щоб переконатися, що у неї під шкірою кров» (Луї Арагон), а потім повернути «Здатність сприймати, як дикун чи дитина» (Рене Клер). Вчимося дивитися і аналізувати авангардні експерименти у французькому кіно 1920-х років.

Case 5. Сергій Ейзенштейн: кінематограф насильства та монтаж атракціонів

Безпрецедентні образи насильства та безликі маси повсталих пролетарів, авангардні експерименти з кіномовою та пропаганда тоталітарної ідеології – фільми радянського режисера Сергія Ейзенштейна 1920-х років і на початку ХХІ століття можуть вразити досвідченого глядача радикальністю. «Ейзенштейн винайшов сучасне кіно», – сказав Пітер Грінвей, і з цією тезою важко сперечатися. Монтаж атракціонів, «кіно-кулак», як сказав би Ейзенштейн, став невід’ємною частиною сучасної візуальної культури, а вигаданий радянським режисером інтелектуальний монтаж надихав багато експериментів у кіно другої половини ХХ століття.

Ким був кінорежисер Сергій Ейзенштейн – популяризатором радянської влади чи витонченим художником-модерністом? Як у його творчості поєднувалися захоплення новими техніками літературного листа Джеймса Джойса з вірністю концепції класової свідомості, а інтерес до психоаналізу Зигмунда Фрейда – з ідеологією конструктивістського театру?

«Серед розломів художніх формацій кіно – один із найграндіозніших. З його приходом справді виникає нова сфера свідомості», – написав німецький філософ Вальтер Беньямін після перегляду фільму Сергія Ейзенштейна «Броненосець Потьомкін».

Case 6. Кінематограф невидимого: Дрейєр, Одзу, Брессон

Кінорежисери Карл Теодор Дрейєр, Ясудзіро Одзу та Робер Брессон у своїх фільмах створили унікальний «трансцендентальний» стиль, який, за визначенням Пола Шредера, «прагне невимовного і невидимого, намагаючись наблизити нас до невимовного і невидимого через слова та образи». Протестантський аскетизм фільмів Дрейєра, буддистська споглядальність фільмів Одзу, католицький містицизм фільмів Брессона відкрили нові можливості для кінематографічної мови, що балансує на межі сприйняття та розуміння, відсутності та присутності, повсякденності та дива. Кінематографу швидкості та шуму фільми «трансцендентального» стилю протиставляють неквапливість та мовчання.

На лекції вчимося дивитися та розуміти фільми режисерів «трансцендентального» стилю, а також розглянемо їх вплив на сучасний кінематограф та проаналізуємо зв’язок творчості Карла Теодора Дрейєра та Ларса фон Трієра, Ясудзіро Одзу та Альберта Серра, Робера Брессона та Ежена.

Case 7 Альфред Хічкок: формула саспенсу

Голлівудське кіно та психоаналіз Зігмунда Фрейда, візуальні рішення фільмів німецьких експресіоністів та монтажні експерименти радянського кіноавангарду, дитячі страхи та вірність католицизму, – формула фільмів Альфреда Хічкока складається з безлічі елементів. «Альфред Хічкок – один із найбільших за всю історію кіно винахідників форми. Лише Мурнау та Ейзенштейн, можливо, в змозі витримати у цьому плані порівняння з ним» – писали Ерік Ромер та Клод Шаброль.

Якою є формула унікального режисерського стилю Альфреда Хічкока? Що таке саспенс та як створити його ефект у фільмі? Як побудовано оповідання багатьох фільмів Хічкока і що таке макгафін? Як творчість Хічкока змінила історію кінематографа та які прийоми «хічкоківського» фільму використовують сучасні режисери?

Case 8 Орсон Веллс: винахід нової кіномови

Використання флешбеків та глибинні мізансцени, екранізації Шекспіра та Кафки та фільм-нуар, фальсифікації мокьюментарі та онтологічний реалізм довгих кадрів – творчість Орсона Уеллса привнесла радикальні новації у кінематограф, відкривши нові можливості для мови кіно. “Уеллсу вдалося зламати ворота свята святих Америки – Голлівуду – і затягнути туди диявольську машину своєї поетичної свободи”, – писав кінокритик Андре Базен про дебютний фільм 25-річного Орсона Уеллса “Громадянин Кейн”.

Як побудовано оповідання у фільмах Орсона Уеллса? Який вплив творчість Уеллса вплинула на теорію авторського кіно? Які операторські та монтажні прийоми фільмів Уеллса використовуються в сучасному кіно? І найголовніше питання – що таке Rosebud?

“Зорова сторона фільму – ключ до поезії”, – говорив Уеллс. Вчимося дивитися і аналізувати фільми Орсона Уеллса.

Case 9. Кінематограф Федеріко Фелліні: мрія та пам'ять.

«Життя – це суміш магії та макаронів, фантазії та реальності. Кіно – це магія, макарони – реальність, чи навпаки? Я живу у світі мрій. Фантазії – єдина реальність», – казав кінорежисер Федеріко Фелліні. Модерністські експерименти та циркове мистецтво, безкомпромісність неореалізму та фантасмагорія бароко, веселощі карнавалу та розпач самотності – фільми Фелліні зіткані з контрастів та протиріч. Пройшовши шлях від неореалізму до створення унікального режисерського стилю, Фелліні став абсолютним зразком режисера авторського кіно ХХ століття.

Як влаштований кіновселен Феліні? Яким чином Фелліні змінив мову кінематографа другої половини ХХ століття? У чому полягає привабливість жіночих образів у фільмах Фелліні? Який вплив кінематограф Фелліні вплинув на творчість сучасних італійських кінорежисерів? Де проходить межа між повсякденною реальністю та реальністю мрії та пам’яті.

Кінообрази Фелліні, за визначенням Делеза, – «суб’єктивні та ментальні, спогади та привиди через ущільнення перспектив прагнуть нейтрального та безособового бачення світу». На лекції говоримо про творчість Фелліні в контексті його епохи та нашої сучасності.

Case 10. Кінематограф Стенлі Кубрика: по той бік добра і зла

Зловісний комп’ютер HAL, безжальний злочинець Алекс, божевільний письменник Джек – герої фільмів Кубрика нібито досліджують межу людського і перебувають по той бік добра і зла. Поєднуючи відстороненість кінематографічного формалізму і уїдливу іронію, новаторські спецефекти і філософське запитування, Кубрик створив унікальний режисерський стиль.

Як у фільмах Кубрика пов’язані насильство, творчість і секс? Чому кінематограф Кубрика можна назвати візіонерським? Яким чином на творчість Кубрика вплинули роботи представників Нью-Йоркської школи фотографії? У чому особливість режисерського методу Кубрика і чому він може навчити сучасних кінорежисерів?

На лекції говоримо про фільми «самого скритного режисера» Стенлі Кубрика: загадки «Космічної одисеї 2001», дилеми «Механічного апельсину», таємниці «Сяйва» і шифри «З широко заплющеними очима».

Case 11. Кінематограф Інгмара Бергмана: дотик до таємниці

“Інгмар Бергман, можливо, найбільший художник кіно з часу винаходу кінокамери”, – писав Вуді Аллен. Камерна драма та філософська притча, театральна умовність та жорсткий натуралізм, глибина символів та рана присутності – фільми Інгмара Бергмана занурюють глядача у дивовижний лабіринт смислів та афектів.

Бергман начебто відкриває у своїх фільмах безодню миті, балансуючи між реальністю та мрією, присутністю та відсутністю, словом та тишею.

У чому полягає особливість режисерського методу Інгмара Бергмана? Які філософські питання Бергман ставить перед глядачем? Як у фільмах Бергмана створюється унікальна атмосфера? Чому можуть навчитися у Бергмана кінорежисери ХХІ століття?

Як писав Бергман, «Коли я роздумую над задумом фільму, він ніколи не постає переді мною у вигляді завершеного цілого. Найбільше він нагадує темний ревучий потік: обличчя, голоси, жести, вигуки, тіні та світло, настрої, сни – нічого міцного, нічого справді ґрунтовного».

Case 12. Пристрасть Реального: кінематограф Антоніоні та Пазоліні

«Фундамент кінематографа – це той самий міфічний та інфантильний підфільм (sotto-film)», – стверджував П’єр Паоло Пазоліні. «Я прагну досягти певної сили вираження за допомогою немов спалахів розірваних, ізольованих кадрів, сцен», – говорив про свою творчість Мікеланджело Антоніоні.

Антоніоні та Пазоліні у своїх фільмах долають розуміння реалістичного кіно, що утвердилося в італійському неореалізмі. Одержимі пристрастю Реального, яка, за визначенням філософа Альона Бадью, вимагає шаленого розширення видимості, Антоніоні та Пазоліні винайшли унікальні режисерські методи. Антоніоні створює метод протоколу, заснований на спогляданні реальності, що вислизає від визначень і фіксацій. Пазоліні винаходить метод трансгресії, заснований на демонстрації прихованого за оповідальними конструкціями “під-фільму” – мови самої реальності.
У чому полягала концепція поетичного кіно Пазоліні та чому вона не втрачає актуальності для сучасного кіно? Які можливості для розвитку сучасного повільного кіно все ще таїть творчість Антоніоні?

У чому різниця між кінореалізмом та кінематографом пристрасті Реального?

На лекції проаналізуємо концепції кіно Антоніоні та Пазоліні та розглянемо створені режисерами методи протоколу та трансгресії як дві можливості для кінематографа ХХI століття.

Case 13. Кінематограф Луїса Бунюеля: сюрреалізм та фантоми свободи.

“Луїс Бунюель у неповторному “Золотому столітті” видав найщиріший за всю історію кіно крик на захист людської свободи”, – писав кінознавець Фредді Бюаш.

Один із засновників кіносюрреалізму та автор глибокодумних притч, непримиренний критик буржуазії та шанувальник маркіза де Сада, Луїс Бунюель увійшов до історії кіно як один із найрадикальніших режисерів, що змістили межі дозволеного у кінематографі.

Що таке сюрреалістичний кінематограф?

Як влаштовано оповідання у фільмах Луїса Бунюеля? Яку роль у фільмах Бунюеля грають секс та насильство? Який вплив кінематограф Бунюеля вплинув на Девіда Лінча та Йоргоса Лантімоса?

Як писав Луїс Бунюель: від сюрреалізму «в мені залишилося прагнення вільно проникати в глибини людської свідомості, звертатися до ірраціонального, темного, імпульсивного, що десь таїться в глибині нашого “я”».

Case 14. Ж.-Л. Годар: кінематограф та його двійник

“Я снайпер, який стріляє в систему, і в той же час її в’язень”, – говорив про свою творчість кінорежисер Жан-Люк Годар.

Пройшовши шлях від Нової хвилі у французькому кіно до «політично зробленого» (politiquement) кіно, а потім до рефлексивного кінематографу, Годар створив низку унікальних фільмів, що змінили уявлення про природу кіно та кінорежисури.

Поєднуючи у своїх фільмах філософію, літературу, живопис та театр, Годар прокреслив в історії кіно унікальну лінію втечі від будь-яких форм споживчої культури, ідеологій та ієрархій, перетворивши кінематограф на інтелектуальну машину війни.

Які нові прийоми привнесли до кінематографа Ж.-Л. Годар та режисери французької Нової хвилі? Як Годар розумів авторське кіно в різні періоди своєї творчості і чи можливе колективне авторство в кіно? Як фільм може стати інструментом критики суспільства вистави та підготувати суспільство до революції? Як можливий союз філософії та кіно? Чому творчість Годара може бути цікавою кінорежисерам ХХІ століття?

Як писав П’єр Паоло Пазоліні, «Поетика Годара онтологічна, ім’я їй – кінематограф. Отже, його формалізм звертається техніцизмом з його власної поетичної натури». На лекції говоримо про багатогранну творчість Ж.-Л. Годара і пробуємо скласти путівник з його фільмів.

Case 15. Кінематограф Андрія Тарковського: хиткість присутності

«Для мене Тарковський – справжній бог. Я переглядаю його фільми багато разів», – стверджує Ларс фон Трієр.

«Тарковський – найбільший із усіх. Він ясновидець, що зумів втілити свої бачення в найбільш трудомісткому мистецтві. Фільм – як сон, фільм – як музика», – писав Інгмар Бергман.

Фільм-спогад та фільм-притча, релігійний символізм і примарність сновидіння, «тиск часу всередині плану» та динаміка фактури – кінематограф Тарковського розкриває хиткість присутності, стираючи межі між сном та дійсністю, минулим та сьогоденням, уявним та реальним.

У чому особливість кінематографічного стилю Тарковського? Яку роль у фільмах Тарковського відіграють символи? Як кінематограф Тарковського передає час та тривалість? Як Тарковський думав про кіномонтаж? Як фільми Тарковського вплинули на кінорежисерів кінця ХХ – початку ХХІ століть?

“Час у кіно стає основою основ, як звук у музиці і колір у живописі”, – писав Андрій Тарковський.

Case 16. Кінематограф Пітера Грінвея: час деконструкції

«Кінематограф у традиційній виставі зараз перебуває при смерті. Тому зараз нам потрібно вигадати нові способи творення – нові форми чи методи», – стверджує британський кінорежисер Пітер Грінвей.

Візуальна витонченість необарокко та музичний мінімалізм, голландський живопис XVII століття та мультимедійні технології XXI століття, афективні образи та інтелектуальна відстороненість – фільми Пітера Грінвея дивним чином поєднали класичну візуальну культуру та найрадикальніші художні експерименти сучасності. Кінематограф Грінвея деконструкцує базові опозиції європейської культури: природне/штучне, художнє/документальне, оригінал/копія, стверджуючи фільм як простір гри, сексу і смерті.

Чому, з погляду Пітера Грінвея, кінематограф помер? Як можуть поєднуватися кінематограф та мистецтво нових медіа? Чи може бути фільм побудований подібно до алфавітного каталогу? Як у фільмах Пітера Грінвея створюється ефект іронічної дистанції?

«Усі мої картини певним чином вирішують завдання організації матеріалу та пошуку нової структури – замість того, щоб просто розповісти глядачеві історію», – стверджує Пітер Грінвей.

На лекції говоримо про теорію та практику кіно Пітера Грінвея.

Case 17. Кінематограф Девіда Лінча: поезія хаосу

«Я хочу знімати кіно, яке приведе людей до світів, у які вони не можуть потрапити. Дасть їм набір зображень та звуків, який вони ніколи б інакше не отримали. Стане подорожжю у саму глибину їхньої сутності», – пише кінорежисер Девід Лінч.

Поєднуючи сцени повсякденного життя та кошмарні сновидіння, постмодерністську іронію та наївну щирість, класичну жанрову розповідь та експерименти сучасного мистецтва, Лінч створив унікальний кінематографічний стиль. Фільми Лінча сповнені дивацтв, недомов, таємниць, вони начебто препарують сучасність, відкриваючи двері в інші реальності і позбавляючи глядача звичних просторово-часових координат.

У чому особливість кінематографічного стилю Девіда Лінча? Які художники та напрями у мистецтві ХХ століття вплинули на творчість Лінча? Як побудовано оповідання у фільмах Лінча? Що таке латентність (Х-У. Гумбрехт) і чому фільми Лінча протистоять культурі значення?

“Фільми Девіда Лінча – це дивні історії, що втілюють глибинні травми і бажання нашого часу”, – писав кінознавець Денніс Лім.

Case 18. Кінематограф трансгресії: Філіп Гранріє, Гаспар Ное

“Потрібно уникати класичної мови кіно, щоб зі своїм фільмом проникнути комусь до свідомості”, – стверджує Гаспар Ное. «Монтаж у кіно – це спосіб створення світу з різних рівнів почуттів, але не через їхнє поєднання, а через конфлікт», – вважає Філіп Гранріє.

Радикальні образи та філософське запитання, експериментальна кіномова та відсилання до класичної культури – фільми Ное та Гранріє найяскравіше представляють екстремальні тенденції у французькому кінематографі рубежу століть. Одержимі пристрастю Реального, Ное та Гранріє у своїх фільмах досліджують межі сприйняття та розуміння, перетворюючи акт перегляду фільму на експеримент із межами людського.

Що таке трансгресія та як вона виявляється у кінообразах? Чому кінематограф Ное та Гранріє робить акцент на людській тілесності? Як у фільмі можуть поєднуватися афект і оповідання? Де проходить кордон між кінематографом та відеоартом?

Кінознавець Джеймс Квандт назвав фільми Гаспара Ное та Філіпа Гранріє (поряд із творчістю Франсуа Озона та Бруно Дюмона).

На лекції говоримо про тілесність у кінематографі, трансгресії та творчості Гаспара Ное та Філіпа Гранріє

Для кого курс

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Quis ipsum suspendisse ultrices gravida. Risus commodo viverra maecenas accumsan lacus vel facilisis. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.