Режисер — це не камера чи крісло з прізвищем на знімальному майданчику, не крик «Камера. Мотор. Почали». Все це лише деталі стереотипного образу. Бачити і розуміти, як будується дійсність чи вигадка, і знати, як перенести це на екран — ось що означає бути режисером. Саме цього ми будемо вчити на курсі «Режисер кіно».

Інгмар Бергман починав в театрі, Антоніоні спочатку був критиком, Вуді Аллен виступав як стендап-комік. Всі великі режисери - це не тільки режисери. Чим би ви не займалися, якщо відчуваєте в собі тягу до нової професії - час починати.

Програма курсу

Режисер працює з великою командою. Для того, щоб правильно вибудовувати взаємодію на майданчику, йому треба розбиратися буквально у всьому. Тому програма курсу включає широке коло дисциплін:

Режисерська майстерність. Історія, теорія і аналіз кіно. Кінодраматургія. Робота з актором. Операторська майстерність. Звук. Монтаж. Комп'ютерна графіка. Граматика кіномови. Кіновиробництво. Медіаіндустрія. Композиція. Історія мистецтв. Філософія і кіно. Історія образів.

Курс складається з трьох блоків теорії і практики.

Теоретична частина: 

• основи драматургії

• історія кіно

• робота зі сценарієм

• монтажне мислення

• специфіка роботи операторів, сценаристів, акторів, основи маркетингу, дистрибуції готової кінопродукції

Практична частина: 

• пошук своєї теми

• розробка ідеї

• колаборація зі студентами курсів «Сценарне мистецтво» і «Операторська мистецтво» та іншими

• аналіз поточних робіт

• індивідуальні сесії з викладачами

• створення спільного проекту — п'ятихвилинного короткометражного фільму

Практична частина 2: 

• робота над своїм проектом — десятихвилинний короткометражний фільм

• колаборації зі студентами

• індивідуальні сесії з викладачами

• лекційний курс «Основи продюсування»

Як проходить навчання

Курс «Режисер кіно» - практичний курс. Заняття проходять 4 рази на тиждень. На початку тижня теоретичне заняття з режисури, в кінці тижня практичний семінар з обов'язковим переглядом і розбором фільму по темі теоретичного заняття. На вихідних будуть проходити теоретичні та практичні заняття з суміжних дисциплін.

Результат курсу

Курс закінчується фестивалем короткометражних робіт студентів в одному з кінотеатрів. Крім сертифікату, випускник AVA отримує рецензію від практикуючих іменитих режисерів, акторів, продюсерів, сценаристів. Але головне — портфоліо з трьома роботами. Кращі роботи студентів будуть відправлені на кінофестивалі.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.

Презентація: 5 жовтня

Для кого курс

Ви можете прийти до нас без підготовки, не мати початкових знань або мати самостійну підготовку в галузі режисури. Студенти ВНЗ отримають потужну практичну підготовку. Ми дамо максимум практичних знань за 1 рік навчання.

Викладачі

Ейзенштейн навчався у Мейєрхольда, Тарковський - у Михайла Ромма, Джармуш практикувався у Віма Вендерса. У кожного творця повинен бути вчитель.

Наші майстри - практики з великим досвідом роботи в сфері та розумінням професії.

Майстер курсу «Режисер кіно» — Любов Дуракова — режисерка документального кіно. Зняла два повнометражних документальних фільми "Сестра Zo" (2014р) і "Аліса в країні війни" (2015р).
Фільм «Alisa in Warland» був показаний на 30-ти фестивалях, номінований як найкращий документальний фільм від жінок-режисерів на премію від Alliance of Women Film Journalist (AWFJ) EDA Award IDFA 2015 і отримав гран-прі як кращий документальний фільм на фестивалі FIDADOC в Марокко, головний приз "Breaking Docs" на фестивалі DocsMX в Мексиці.

Викладачі курсу:

Максим Черниш — сценарист.

Наталія Кулик — звукорежисер з 17-річним досвідом, співзасновник студії звукозапису KLEEM RECORDS.

Дмитро Нестеров — режисер монтаже. Працює в ігровому кіно, а також з документальними, телевізійними програмами. Займається монтажем серіалів, реклами, музичних кліпів.

Денис Фесенко — оператор-постановник.

Аріна Галанцева — художник-постановник.

Оксана Косенко — художник з костюму.

Ольга Тернова — робота з актором.

Геннадій Кофман — продюсер.

Тетяна Борзунова — дизайнер, студія 3Z.

Костянтин Зоркін — художник, викладач Композиції.

Дар'я Зіборова — викладач Філософії і кіно.

Дмитро Петренко — викладач Історії кіно.

Початок курсу: 9 жовтня 2019 року

Тривалість: 9 місяців.

Час: пн, ср, пт, 19:00–21:00; два заняття у суботу 11:00–13:00; 13:30-15:30.

Вартість навчання: 2 800 гривень/місяць

Питання: +380988537525

Попередня реєстрація: http://bit.ly/2IJkOZ5

Всі ситуації — це сцени. Всі розмови — це діалоги. Курс «Сценарне мистецтво» вчить дивитися на світ, як на фільм. Розставляти акценти і вибудовувати темпоритм. Розповідати історію і доносити задум.

Все, що ми бачимо на великих екранах кінотеатрів і на невеликих моніторах домашніх телевізорів, — просто візуалізація уяви сценариста. Тому важливо вміти записати придумане так, щоб це можна було візуалізувати. Щоб режисер, оператор, актори все зрозуміли.

Програма курсу

Сценарист повинен краще за всіх розуміти процес виробництва кіно. Курс AVA вчить не тільки писати сценарії, але і говорити на мові суміжних професій. Тому в програму входить широке коло дисциплін: 

Сценарна майстерність. Історія, теорія і аналіз кіно. Основи режисури. Кінодраматургія. Граматика кіномови. Кіновиробництво. Постпродакшн.

Курс складається з чотирьох тематичних частин

Частина 1. «Побудова кіносценарію» 

• історія кіно

• теорія побудови кіносценарію

• закони драматургії

• аналіз драматургії відомих фільмів

Частина 2. «Сценарій екранізації на літературній основі» 

• поняття «логлайн», «синопсис», «сценарний план», «сценарій екранізації на літературній основі». 

• переклад творів на кіномову

• практика написання сценаріїв у різних жанрах

Частина 3. «Сценарій короткого метра в жанрі за вибором» 

• Студенти курсу «Сценарне мистецтво» об'єднуються зі студентами курсів «Режисер кіно» і «Операторська мистецтво» і створюють спільну роботу — короткий метр в жанрі за вибором.

Частина 4. «Сценарій повнометражного фільму в жанрі за вибором» 

• Студенти курсу продовжують працювати в сформованих групах над проектами команд і створюють авторський повнометражний фільм.

• основи маркетингу

• дистрибуція готової кінопродукції

Як проходить навчання

Заняття курсу проходять 3 рази на тиждень. На початку тижня теоретичне заняття зі сценарної майстерності, в кінці тижня — практичний семінар з відпрацюванням теми теоретичного заняття. На вихідних будуть проходити теоретичні та практичні заняття з суміжних дисциплін.

Результат курсу

Випускники майстерень AVA отримують сертифікати, рецензію на свої роботи від практикуючих майстрів сценарного мистецтва, а також портфоліо. Курс закінчується фестивалем короткометражних робіт студентів в одному з кінотеатрів. Кращі роботи студентів ми відправляємо на кінофестивалі.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.

Для кого курс

Ви можете прийти до нас без підготовки, не мати початкових знань або мати самостійну підготовку в галузі режисури. Студенти ВНЗ отримають потужну практичну підготовку. Ми дамо максимум практичних знань за 1 рік навчання.

Викладачі

Сценарист повинен знати, про що він хоче і може розповісти. Майстри курсу «Сценарне мистецтво» в AVA - відмінні психологи і допомагають студентам шукати теми, які їх хвилюють. Ми вважаємо, що це найважливіше, чого можна навчити в творчої професії. А крім цього, наші викладачі вчать технічним і теоретичним основам професії. Адже всі вони - практикуючі сценаристи з великим досвідом.

Майстер курсу — сценарист  Максим Черниш, Микола Сорока

Викладачі курсу:

Костянтин Зоркін — художник, викладач Композиції.

Дар'я Зіборова — викладач Філософії і кіно.

Дмитро Петренко — викладач Історії кіно.

Майстерня «Сценарне мистецтво» прийме цього року 10 студентів.

Початок курсу: 14 січня 2020 року

Тривалість: 6 місяців.

Час: вт, чт 19:00–21:00; два заняття у суботу 11:00–13:00; 13:30-15:30.

Вартість навчання: 2 300 гривень/місяць

Питання: +380988537525

Попередня реєстрація: http://bit.ly/2ZnauMU

Згадайте фільм, що найбільше вас вразив. А тепер вимкніть звук і подивіться його тільки з субтитрами. Впевнені, відчуття зовсім інші. Драма не така пристрасна, фільм жахів не такий страшний, мелодрама не така зворушлива. Ніякої нагнітаючої атмосфери Сайлент-Хілла, ніякої епічності битв у «Володарі перстнів».

Звук — один з найважливіших художніх засобів. Це універсальна мова, зрозуміла всім. Курс «Звукорежисура» від AVA вчить творити звук і керувати ним. Курс включає широке коло технічних і гуманітарних дисциплін.

Програма курсу

Курс складається з трьох тематичних частин

Модуль 1. «Теорія звуку» 

• систематичні знання про фізику звуку

• принципи роботи з технікою.

Модуль 2. «Музична звукорежисура» 

• студенти аналізують мікси, вчаться думати, як звукорежисери

• пошук рішень на реальних звукорежисерських завданнях

• звук як точна передача творчого задуму виконавця

Модуль 3. «Звукорежисура кіно і ТБ» 

• специфіка роботи звукорежисера в кіно

• технічні особливості звукорежисури

• втілення художнього задуму в звуковій доріжці

• робота в команді

З кожного навчального блоку буде невеличкий іспит. Ви запишете групу і зведете звук, озвучите шматочок фільму, теорію перевіримо на тестах. І ще будуть постійні практики на кожному занятті, наприклад, записи шумів на вулиці і в студії.

Як проходить навчання

Курс складається з теоретичних і практичних занять. Заняття проходять 3 рази на тиждень. Студенти вивчають основи фізики звуку, архітектурної акустики, студійної музичної звукорежисури, звукорежисури кіно і телебачення, театральної, радіо і концертної звукорежисури. Практика — заняття з запису і зведення.

Результат курсу

Ви ознайомитесь зі світом та принципами звуку, знатимете, як працюють зі звуком на зйомках кліпів, відеороликів, кіно. Навчитесь відтворювати художній задум та створювати атмосферу. Пізнаєте правила запису та зведення звуку.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.

Презентація: 8 жовтня

Для кого курс

Ви можете прийти до нас без підготовки, не мати початкових знань або мати самостійну підготовку в галузі режисури. Студенти ВНЗ отримають потужну практичну підготовку. Ми дамо максимум практичних знань за 1 рік навчання.

Викладачі

Звукорежисерам доводиться придумувати, як звучать кроки на іншій планеті, і відчувати акустику приміщень з першого шереху. Такому можуть навчити тільки практикуючі професіонали. Майстри AVA якраз такі.

Майстер курсу — Кулик Наталія. Звукорежисер кіно і телебачення, мистецтвознавець, автор і викладач навчально-практичних семінарів з звукорежисурі, співзасновник студії звукозапису KLEEM RECORDS. Її спеціалізація — фізика звуку, комутація звукового обладнання, дубляж фільмів, теорія звуку, запис, обробка, відтворення і монтаж звуку. Театральна, концертна звукорежисура, запис саундтреків до вистав, озвучка, дубляж фільмів, концертна звукорежисура, архітектурна акустіка.Член союзу звукорежисерів України.

Викладачі курсу:

Любов Дуракова — режисерка документального кіно.

Денис Фесенко — оператор-постановник.

Аріна Галанцева — художник-постановник.

Геннадій Кофман — продюсер.

Костянтин Зоркін — художник, викладач Композиції.

Дар'я Зіборова — викладач Філософії і кіно.

Дмитро Петренко — викладач Історії кіно.

Початок курсу: 16 жовтня 2019 року

Тривалість: 9 місяців.

Час: ср, пт 19:00–21:00; два заняття у суботу 11:00–13:00; 13:30-15:30.

Вартість навчання: 2 300 гривень/місяць

Питання: +380988537525

Адреса: Студія звукозапису KLEEM RECORDS.

Попередня реєстрація: http://bit.ly/2Icq4VW 

Дивитися по сторонам — бачити кадри, дивитися в очі — бачити великий план, дивитися на будівлю — бачити ракурс. Бути справжнім оператором — це дивитися на світ крізь об'єктив.

Людина з кіноапаратом — візуально орієнтований творець фільму. Саме він створює картинку. Тому в майстерні AVA на курсі «Операторська мистецтво» ми вчимо дивитися, бачити, візуалізувати.

Курс включает дисциплины, которые объясняют, что нужно снимать, как нужно снимать, с помощью чего нужно снимать: Операторское мастерство. Работа с камерой. Кино- и видеотехника. Монтаж. Кинодраматургия. Грамматика киноязыка.  Кинопроизводство. Постпродакшн. Композиция. История, теория и анализ кино.

Програма курсу

Курс включає дисципліни, які пояснюють, що потрібно знімати, як потрібно знімати, за допомогою чого потрібно знімати: 

Операторська майстерність. Робота з камерою. Кіно- і відеотехніка. Монтаж. Кінодраматургія. Граматика кіномови. Кіновиробництво. Постпродакшн. Композиція. Історія, теорія і аналіз кіно.

Курс складається з трьох тематичних частин

Модуль 1 «Основи» 

• основи операторської майстерності

• зйомка і монтаж трихвилинного короткометражного фільму

• історія кіно

• основи драматургії

Модуль 2 «Робота в знімальній групі» 

• спільні заняття різних курсів

• зйомка операторських робіт

• аналіз робіт

• індивідуальні заняття з майстрами курсів

• робіт, а також індивідуальні заняття з майстрами курсів. 

Модуль 3 «Робота над своїм проектом» 

• створення авторського короткометражного фільму тривалістю не менше 10 хвилин. 

• робота в кіногрупах

• індивідуальні консультації

• основи продюсування

Як проходить навчання

Курс «Операторська мистецтво» - практичний курс, що включає в себе 3 модуля. Заняття проходять 3-4 рази на тиждень. На початку тижня теоретичне заняття по зйомці, в кінці тижня практичний семінар з відпрацюванням по темі теоретичного заняття. На вихідних будуть проходити теоретичні та практичні заняття з суміжних дисциплін.

Студентам надається технічна база Academy of Visual Arts Kharkov.

Результат курсу

Випускники майстерень AVA отримують сертифікати, рецензію на свої роботи від практикуючих майстрів операторського мистецтва, режисерів, а також портфоліо. Курс закінчується фестивалем короткометражних робіт студентів в одному з кінотеатрів. Кращі роботи студентів будуть відправлені на кінофестивалі.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.

Презентація: 28 вересня

Для кого курс

Ви можете прийти до нас без підготовки, не мати початкових знань або мати самостійну підготовку в галузі режисури. Студенти ВНЗ отримають потужну практичну підготовку. Ми дамо максимум практичних знань за 1 рік навчання.

Викладачі

Ми хочемо, щоб перед вами відкрилася перспектива. Втім, після курсів AVA ви і самі зможете її правильно побудувати. Весь фокус у тому, щоб вчитися у хороших майстрів.

Майстер курсу — Денис Фесенко — оператор-постановник. Починав з роботи весільним фотографом з 2009 по 2010 рік. З 2010 по 2011 з друзями-ентузіастами робив музичний телепроект «Sing.le», в якому був оператором, монтажером і інтерв'юером. З 2011 по 2015 брав участь в створенні великої кількості різних проектів, в основному ТВ-програм, музичних кліпів, реклами і документальних фільмів. З 2015 року працює в «Videoproduction department» компанії Plarium. Загальний стаж роботи оператором-постановником 6 років.

Любов Дуракова — режисерка документального кіно.

Максим Черниш — сценарист.

Наталія Кулик — звукорежисер з 17-річним досвідом, співзасновник студії звукозапису KLEEM RECORDS.

Дмитро Нестеров — режисер монтажу. Працює в ігровому кіно, а також з документальними, телевізійними програмами. Займається монтажем серіалів, реклами, музичних кліпів.

Аріна Галанцева — художник-постановник.

Оксана Косенко — художник з костюму.

Геннадій Кофман — продюсер.

Костянтин Зоркін — художник, викладач Композиції.

Дарина Зіборова — викладач Філософії і кіно.

Дмитро Петренко — викладач Історії кіно

Початок курсу: 10 жовтня 2019 року

Тривалість: 9 місяців.

Час: вт, чт, 19:00–21:00; два заняття у суботу 11:00–13:00; 13:30-15:30.

Вартість навчання: 2 500 гривень/місяць

Питання: +380988537525

Попередня реєстрація на курс: http://bit.ly/2X9bVkI

Грати перед публікою, говорити так, щоб було чутно, рухатися так, щоб було видно. При цьому залишатися природним. Відчувати глядача, але не боятися його. Не перегравати. Чути партнера, тримати ритм. А ще - не забувати текст, встигати переодягнути костюм, не втрачати реквізит. Акторові театру потрібно не просто добре грати свою роль, а враховувати величезну кількість нюансів. 

Наш курс побудований і розроблений на основі авторської системи Ольги Тернової. Він  передбачає сучасний підхід до оволодіння професією. Курс базується на багаторічному практичному досвіді навчання акторів та роботи з ними і проведенні тренінгів, як для професіоналів, так і для людей, які не мають спеціальної підготовки.

Завдання курсу — в теорії і на практиці познайомити студентів з усіма необхідними в професії елементами і техніками акторської майстерності, які в подальшому можна використовувати і розвивати, як в кіно, так і в театрі.

Програма курсу

Ми будемо розглядати наступні теми:

Живе тіло

Уміння слухати своє тіло, розуміння того, як правильно поставити завдання для власного фізичного апарату, як без насильства створити пластичний образ персонажа. Як підтримувати фізичну форму в робочому стані (необхідні для актора техніки і вправи).

Жива психіка

Тонке налаштування на власну емоційну систему. Уміння чуйно «чути» свої емоції і м'яко підлаштовувати їх, з огляду на поставлену режисером або самим актором завдання. Виховання швидкої живої реакції на те, що відбувається тут і зараз. Як наслідок - відхід від можливих штампів і шаблонів поведінки. Розширення емоційного діапазону, з урахуванням особливостей і можливостей власної психіки. Техніка безпеки для актора, регулярно експлуатує власну психіку (прийоми і вправи, які дозволяють не перевантажувати власний емоційний апарат під час роботи і в житті, і тренують вміння розслаблятися, знімати стрес і перебувати в стані діяльного активного внутрішнього спокою).

Увага як основний елемент акторської майстерності

Авторська система, яку вже використовують актори не тільки в Україні, але і в Польщі, Франції, Великобританії. Одинадцять кіл уваги (від нульового до десятого). Навіщо вони потрібні і як ми їх використовуємо. Як опанувати власною увагою. Поступове навантаження від простих завдань до більш складних.

Уява

Уява - наступний за значимістю елемент акторської майстерності. Як його можна розвивати і використовувати, не примушуючи власну психофізику, але підключаючи її до природного спонтанного реагування. Техніка безпеки (як вірити в вигадані пропоновані обставини, але не переходити межу, за якою нам важко звільнитися від уявної дійсності і повернутися в реальність).

Мова актора

Природна виразна мова актора на сцені і в кадрі - загальне і відмінності. Робота з заданим текстом. Вміння імпровізувати. Мова як спосіб дії. Мовна характеристика образу (як її правильно визначити і вибудувати).

Дія і конфлікт

Що таке сценічне дійство. Як його побудувати, активізувати і загострити. Внутрішня дія, способи його вираження. Конфлікт (види, способи створення і вирази, розвиток). Робота в поодинці в кадрі або на сцені, робота з партнером, з групою.

Робота над образом

Як піти від плоского сприйняття і створення оригінального сценічного або екранного образу. Опитувальник до образу. Як, створюючи образ, не втекти від автора, як створити неоднозначного, повноцінного персонажа, що живе, розвивається, який проявляється в усій людській складності і повноті почуттів. Як створити позитивний образ без «німба над головою» і як створити негативний образ, який буде викликати щире співпереживання глядача.

Живий простір

Створення «середовища існування» для персонажа, світу в якому він живе і в який повірить глядач. Що таке атмосфера. Як вона створюється, яка роль актора в створенні атмосфери. Предмет на сцені більше, ніж предмет (робота з предметом або елементами сценографії, прийоми активізації уваги до предмету, предмет як засіб прояви внутрішнього конфлікту, предмет як повноцінний партнер).

Жанр

Різні жанри. Як «увійти» в той чи інший жанр, зберігши природність.

Створення портфоліо

Що потрібно знати про це. Як працювати з увагою під час зйомки. Нейтральність і активність. «Прозорість» і образ. Запис відео з монологом (робота на камеру і немає). Запис діалогу на камеру.

Як проходить навчання

Заняття проходять 2 рази на тиждень. Курс розрахований на формування самостійного, усвідомленого актора, здатного до самовдосконалення, роботі в команді, яка вміє слухати режисера і партнерів. Майстри AVA знаходять індивідуальні риси кожного студента і працюють з ними. Практичні тренінги та вправи рятують від психологічних затисків, які заважають розслабленню особистості і реалізації творчого потенціалу.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.

Для кого курс

Ви можете прийти до нас без підготовки, не мати початкових знань або мати самостійну підготовку в галузі режисури. Студенти ВНЗ отримають потужну практичну підготовку. Ми дамо максимум практичних знань за 1 рік навчання.

Кураторка курсу Ольга Тернова — творець камерного театру на Жуках, його художній керівник і режисер. Випустила у власному театрі більше 15 вистав, як за класичною і сучасної драматургії, так і експериментальних, всі вони зроблені в різних жанрах і у відмінній один від одного манері. 

Початок курсу: 16 жовтня 2019 року

Тривалість: 9 місяців.

Час: ср 19:00–21:00, сб; 11:00-13:00, 13:30-15:30

Вартість навчання: 2 300 гривень/місяць

Реєстрація: http://bit.ly/2XINSWT

Питання: +380988537525

 Вы можете не запомнить диалогов или игры актёров. Но вы точно помните жёлтый костюм героини тарантиновского «Убить Билла» или рамку вокруг дверного глазка в сериале «Друзья».

Всё, что снимают камеры, всё, среди чего существуют актёры, создаёт художник фильма. В мастерских Ava Kharkov художников учат теории и практике создания визуальной составляющей картины. Программа включает такие дисциплины: Мастерство художника-постановщика. Пространственное моделирование. Композиция. Рисунок, живопись. Основы эстетики и стиля. Макетирование. Раскадровка. Основы бутафорского и декораторского мастерства. Архитектура и перспектива в кино. Философия и кино. Кинопроизводство. История, теория и анализ кино.

Художник фильма должен быть эрудированным, разбираться в истории, стилистике, эстетике, и, одновременно, уметь технически воплотить все процессы для создания картинки на экране. Чтобы он мог объяснить другим создателям картины, как всё будет выглядеть, чтоб умел уследить за каждой деталью, изготовить реквизит. Курс AVA включает три блока — в каждом есть теоретическая и практическая части.

В первом блоке студенты знакомятся с основами эстетики, стилистики, рисунка. Они узнают больше о композиции и архитектуре в фильмах и создают первые раскадровки и визуальные концепции к выбранному литературному произведению.

Во время второго блока студенты продолжают совершенствовать практические навыки, начинают работать над декорированием и созданием реквизита. Они разрабатывают два проекта: воссоздают знаменитую фотографию и, совместно со студентами других курсов (режиссеры, операторы, сценаристы) создают короткометражный пятиминутный фильм.

На завершающем третьем этапе будущие художники кино снимают короткометражный фильм, работают в полноценной команде совместно со студентами других курсов (режиссёры, операторы, сценаристы), продумывают и создают визуальное решение.

После выпуска из мастерских AVA ученики получают сертификат и портфолио с обязательными проектами: фотоработами «Натюрморт» и «Репродукция»; курсовыми «Кинофильм» и «Театральный проект и кинофильм»; практическими этюдами «Свет и Цвет»; дипломным проектом (игровой короткометражный фильм). Рецензию на их работы оставляют авторитетные деятели профессии.

Как выглядит космический корабль пришельцев? Во что одеваются вампиры? Какая мебель стоит в гостиных факультетов Хогвартса? Ответы на эти непростые вопросы находят художники кино.

Студентам AVA помогают в поисках ответов опытные мастера.
Мастер курса «Художник-постановщик» в Ava Kharkov — Арина Галанцева. Художник-постановщик. Выпускница ВГИК им. С. Герасимова, мастерской Александра Борисова. Участница всероссийских и московских художественных выставок. Работала в рекламе, сериалах, клипах (раскадровка, костюм, эскизы), выполняла различные художественные задачи (разработка декоративных элементов, роспись стен, разработка мебели).

Оксана Косенко — искусствовед, fashion-дизайнер.
Антонина Кикоть — доктор культурологии, профессор кафедры режиссуры.
Марина Кисель — кандидат искусствоведения по специальности дизайна.
Денис Фесенко — оператор-постановщик.
Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии.

Максим Черныш — сценарист.
Геннадий Кофман — продюсер.
Константин Зоркин — художник, преподаватель Композиции.
Дарья Зиборова — преподаватель Философии и кино.
Дмитрий Петренко — преподаватель Теории кино.

Мастерская «Художник-постановщик» примет в этом году 5 студентов.

Старт: сентябрь 2019 года. 
Длительность курса: 9 месяцев
Время: ср, пт, 19:00–21:00; сб 11:00–13:00, 13:30-15:30.
Стоимость обучения в месяц: 2 300 грн.

Предварительная регистрация на курс обязательна: http://bit.ly/2Ztx72t

Є простір — це сцена. Є час — таймінг вистави. Персонажі — актори. Сюжет — сценарій. Все це пластилін в руках режисера театру. Саме він вирішує, що з цього зліпити. Саме він керує в театрі простором, часом, людьми і подіями. Відповідальна місія. Так що і курс «Режисер театру» в AVA ми складали відповідально. Щоб навчити всьому необхідному і розвинути всі важливі якості.

Програма курсу

Курс включає широке коло дисциплін:

Історія театру. Теорія театру. Акторська майстерність. Режисура. Робота з актором. Всі теоретичні знання тут же відпрацьовуються на практиці - студенти-режисери творять спільно зі студентами акторського та інших суміжних напрямків AVA.

За час курсу студенти проходять шлях від ідеї до проекту. Підсумком навчання стає постановка вистави або театральних уривків.

На цьому курсі ми зосереджуємось на практичних навичках, тому з перших занять працюємо над ідеями студентів. Минулорічна випускниця курсу Інга Усенко за 9 місяців поставила виставу Parajanov. Разом з кураторкою курсу Світланою Олешко вони розробляли ідею, працювали над сценарієм, створювали музику з композитором та репетирували з актором. Результат — прем’єра вистави та участь у Параджановському фестивалі у Львові!

Як проходить навчання

Заняття майстерні проходять 3 рази на тиждень. Під час навчання студенти відвідують театр і разом аналізують побачене. Порівнюють різні режисерські школи світу. Обговорюють сценарії, п'єси і прозові твори. Пробують працювати з акторами, сценографами, композиторами, музикантами, дизайнерами.

Результат курсу

За час курсу студенти проходять шлях від ідеї до проекту. Підсумком навчання стає постановка вистави або театральних уривків.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму

Для кого курс

Ви можете прийти до нас без підготовки, не мати початкових знань або мати самостійну підготовку в галузі режисури. Студенти ВНЗ отримають потужну практичну підготовку. Ми дамо максимум практичних знань за 1 рік навчання.

Завдання курсу 

1. Занурити вас в світ театру, познайомити з його історією.

2. Навчити аналізувати та інтерпретувати твори, розвинути режисерське бачення.

3. Навчити плідно працювати в команді - керувати акторами, обговорювати постановку з композиторами, сценографами, дизайнерами.

4. Познайомити з цікавими людьми, колегами.

Викладачі

Курс формує в студентах необхідні режисерові практичні навички. Але це не найважливіше. Майстер курсу розвиває у учнів свободу мислення, допомагає знаходити ідеї і втілювати їх в художніх рішеннях.

Майстер курса — Світлана Олешко — засновниця і режисерка харківського театру «Арабески». Так що вона знає все про закулісне життя театру. Світлана - стипендіатка програми міністра культури Польщі, продюсер багатьох соціально-культурних проектів. З 2016 координує спільний з польським Інститутом театру ім. Збіґнева Рашевська проект «Театр після трансформації» - цикл лекцій від польських театральних майстрів в Харкові. 

Початок курсу: 14 січня 2020 року

Тривалість: 6 місяців.

Час: вт, чт, 19:00–21:00; два заняття у суботу 11:00–13:00; 13:30-15:30.

Вартість навчання: 2 300 гривень/місяць

Питання: +380988537525

Попередня реєстрація: http://bit.ly/2KiQ6ZQ

Сучасному театрові властиві різноманітні тенденції, що розширюють горизонти традиційних уявлень про театральне мистецтво. Окрім класичного, у звичному розумінні суспільства, театру, існує театр комерційний, експериментальний, андеґраундовий, документальний, театр імпровізації тощо. Театр стає дедалі вимогливішим до артистів, а отже  сучасний актор мусить володіти різноманітними навичками, тобто він має бути універсальним аби стати «запитаним» актором, тому технічна підготовка актора-універсума теж має бути універсальною.

Очевидно, що за такий короткий термін ми не зможемо навчити вас всьому – ми запропонуємо вам основи майстерності актора, базу, яку можна поповнювати в подальшому, бо акторській майстерності можна вчитись все життя, кожного разу відкриваючи для себе нові техніки, можливості та горизонти.

Запропонований курс базується, перш за все, на багаторічному акторському та викладацькому досвідові кураторки.

Мета курсу: познайомити з основами майстерності актора, розвинути акторський апарат

Задачі курсу: розкрити індивідуальні здібності студента на базі засвоєння основ акторської професії, допомогти відчути художні особливості роботи актора в театрі та в кіно.

Це практичний курс, який включатиме: роботу з тілом, роботу з голосом, координацію, ритмічне виховання, уяву, уважність, спостережливість, пам'ять фізичних дій, закони органічного існування на сцені та в кадрі, основи сценічної дії.

Очікуваний результат: індивідуальні або групові драматичні уривки українською мовою.

Заняття проводитимуться 2 рази на тиждень. Під час занять студенти мають бути вдягнені у зручний робочий одяг та взуття, які дозволятимуть активно фізично рухатись.

Кураторка Наталія Цимбал – акторка та співзасновниця Харківського театру «Арабески», тренерка акторських та голосових практик, викладачка сценічного мовлення театрального факультету Харківського Національного Університету Мистецтв ім. І. П. Котляревського, учасниця багатьох міжнародних театральних проектів та фестивалів, соціально-мистецьких проектів.

Початок курсу: 14 січня 2020 року

Тривалість: 6 місяців.

Час: пн, пт 19:00–21:00; сб 11:00–13:00; 13:30-15:30.

Вартість навчання: 2 300 гривень/місяць

Реєстрація: http://bit.ly/2N8BVaq

Питання: +380988537525

Унікальний в своєму роді курс, який ви не знайдете в жодній програмі вузів України: «Художник по світлу: від інтуїції до майстерності». Курс буде цікавий для тих, хто бажає заглибитися в деталі професії Художник по світлу, або ж і зовсім вирішив пов'язати з нею своє життя, а також: акторам, режисерам, сценічним і просторовим художникам, художникам по костюмах і дизайнерам. Далі, більше: архітектура, живопис, фотографія, кіновиробництво: ось ще кілька сфер і напрямків, в яких широко використовується художнє світло. І цим спектр не обмежується!

Питання, які ми розглянемо в рамках курсу:

• Хто ж такий насправді Художник по світлу?

• Що превалює в його роботі: інтуїція художника як арт-одиниці або ж майстерність техніка?

• Чому ця професія дуже важлива у всіх видах сценічного, та й взагалі, будь-якого аудіо-візуального мистецтва?

Як проходять заняття?

Курс буде проходити не стільки у формі розшифровки сухого теоретичного навчального матеріалу, скільки у вигляді прямого спілкування з його учасниками, адже основна мета курсу — розкрити в них відповідний потенціал.

В повний курс увійдуть: п'ять місяців-п'ять модулів.

В кожному: три дні поспіль по три години лекцій кожен день.

Учасники курсу будуть отримувати і виконувати (будь-то практичні, або теоретичні) завдання, безпосередньо пов'язані з роботою Художника по світлу. 

Теми лекцій:

• Історія розвитку художньо-світлового оформлення аудіо-візуальних продуктів;

• Значення світлового оформлення в побудові сценічного простору;

• Основні принципи і поняття художнього світлу;

• Практична технологія використання світлового обладнання.

Звичайно ж, курс не ставить перед собою основне завдання створювати в короткі терміни художників по світлу і відправляти їх дарувати світло і радість світу і глядачеві. Це було б занадто претензійно і неправдоподібно. Сам автор лекцій визнається, що тільки після перших кількох років безпосередньої практики і кропіткої роботи сформував для себе поняття того, ким насправді є Художник по світлу і які завдання він покликаний виконувати. Однак же, не поспішайте засмучуватися. Відвідавши повний курс наших лекцій Ви придбаєте для себе ексклюзивний багаж знань, які неодмінно допоможуть Вам у подальшому освоєнні професії, або ж застосуванні її компонентів для втілення різного роду творчих і не тільки проектів.

Майстер курсу — Павло Кравців — режисер, драматург, театральний і концертний художник по світлу з п'ятнадцятирічним стажем роботи і багатим досвідом. У його скарбничці роботи з більш ніж 30 колективами з багатьох міст України, Польщі, Франції, Литви та Великобританії. До недавнього часу Павло викладав Світлове оформлення сценічних майданчиків в Харківській Академії Культури. Тепер він живе в Києві. Однак, раз на місяць, він буде відвідувати Харків зі своїми лекціями. Павло Кравців - учень Володимира Мінакова, заслуженого працівника культури України, по праву вважається кращим Художником по світу в Україні та визнаним майстром своєї справи далеко за її межами. Тому, серед іншого, Павло буде ділитися досвідом, отриманим в процесі багатьох років плідної роботи з Володимиром Мінаковим.

Початок курсу: 21 січня 2020 року

Тривалість: 5 місяців, 3 рази на місяць

Час: 19:00-21:00

Вартість: 2000 грн/місяць

Реєстрація: http://bit.ly/2ZgHABD 

Питання: +380988537525

Театр ляльок — це архаїчна ритуальна практика, яка встановлює магічний зв'язок між живою людиною та умовним, штучно зробленим, об'єктом. Цей зв'язок допомагає людині спроектувати свої властивості та якості на дуже обмежены можливості ляльки і, таким чином, усвідомити та відчути власні можливості. 

У відносинах «людина-лялька» є емоції, відчуття, слова, дії, рух, завмирання та напруга — синтетичні живі явища, що відокремлюються від людини, раскладаються на елементи і знову збираються в особистості ляльки (не завжди антропоморфної). В цей момент виникає образ, відбувається творче перевтілення живого в неживе, народжується нова форма життя.

Як створюється лялька?

Процесс народження образу починається задовго до початку театральної дії. Створення ляльки починається з відчуття свого тіла, своїх особливих рис, зовнішніх і внутрішніх. Далі іде малювання, макетування, пошук відповідного матеріалу: дерева, фанери, тканини. Лялька оживає повільно, одночасно прокидаються відповідні відчуття і в її автора. Для створення ляльки не треба бути професійним митцем, достатньо мати декілька базових технічних навичок і трошки необхідного інструмента. А ще, звичайно, відповідальність за нову живу істоту.

Для театральної дії теж не обов'язково мати здібності актора. Лялька грає за людину, вона бере на себе увагу глядача. Історія, яку можна розповісти через ляльку, це вже не тільки ваша історія. Тому говорити стає легше.

Програма курсу 

Курс побудований так: спочатку ми працюємо із зображеннями (скетчі та комікси) і поступово виходимо зі статичної картинки в динамічну — це театр тіней і паперовий театр. Потім починається робота з твердими матеріалами: фанерою, деревом, і теж у двовимірному світі. Перший семестр двовимірний і закінчується візуальною історією, обмеженою у площині.

Другий семестр — це перехід у три виміри і створення образів, існуючих за тими ж правилами, що і їх автори. Це робота з пластикою свого тіла і з відчуттям єдності ляльки і ляльковода. Ляльки показують перформанс. Для цього їм потрібні гнучкі суглоби, гармонійне розподілення ваги і інші речі, до яких студенти приходять через розуміння своєї власної конструкції і через роботу з різними матеріалами та їх фізичними якостями.

Результат

В кінці курсу ми приходимо до створення маленького світу з мешканцями і разом з ними і глядачами проживаємо маленьку історію, яку самі для них вигадуємо. 

Курс розрахований на співпрацю зі студентами інших курсів: операторами, звукорежисерами, ілюстраторами.

Початок курсу: 14 грудня 2019 року

Тривалість: 7 місяців.

Час: сб 16:00-19:00

Вартість: 2000 грн/місяць

Реєстрація: http://bit.ly/2P20rg5 

Заняття спрямовані на вивчення і розкриття індивідуального творчого, тілесного і особистісного потенціалу студента шляхом дослідження можливостей тіла і розуму. Увага і присутність будуть основою класів. А розвиток їх — головною метою курсу.

«На мій погляд, усвідомлене існування танцюриста в просторі, усвідомлені дії, дають можливість рухатися (танцювати) свободо та легко, знаходити свої рухи, уникати травм. Різний темп виконання завдань дасть можливість виявити свій внутрішній ритм виконання руху і простежити внутрішні зв'язки в тілі. Важливою якістю для митця сучасного танцю є здатність швидко приймати рішення і діяти. Тому, для меня головною метою є координування тілесного інтелекту з розумовою діяльністю у вимірі «тут і зараз». А мій урок будується на вправах, які максимально здатні активізувати увагу танцюриста», — Вікторія Захарченко.

Основою курса є практика імпровізаційних технік сучасного танцю та створення перформансу.

Унікальність курсу:

1. Створення спільної випускної роботи - Performance в кінці курсу.

2. Творча колаборація в процесі створення Performance зі студентами інших курсів академії (відео-арт, сценарну майстерність, відео-операторів і ін).

3. Багато годин практики імпровізаційних технік руху і танцю.

4. Класи в програмі навчання включають в себе різні підходи в роботі з тілом (сучасний танець, соматика, йога, східні практики).

5. Лекції з історії сучасного танцю і перформансу.

Навчання:

Курс складається з творчих класів-лабораторій. Класи будуються на завданнях і вправах, спрямованих на з'єднання ментальної і фізичної діяльності учнів. У програмі навчання безліч завдань і вправ, спрямованих на розвиток уваги на внутрішні процеси тіла і в зовнішньому взаємодії з простором.

Завдання курсу:

- активізувати і розвивати увагу в тілі і розумі в позиції «тут і зараз»;

- звільнити тіло від ментальних і фізичних затискачів, а потім знаходити і створювати свій рух і танець;

- спостерігати за навколишнім простором, інтегрувати отриману інформацію в творчий процес пошуку і творення;

- вчитися взаємодії в команді в процесі створення групової творчої роботи;

- в потоці творчого процесу вчитися приймати рішення і діяти, бути точним у своїх «висловлюваннях»;

- познайомитися з історією сучасного танцю і перформансу.

Впродовж 3-х місяців ми будемо практикувати:

- дихання і його  взаємодію з опорно-руховим апаратом;

- вправи для розігріву тіла (йога, соматика, сучасний танець, модерн і т.д.);

- техніки усвідомленої імпровізації в русі і танці;

- базові принципи технік Contemporary Dance;

- знаходити взаємодію руху з іншими видами тілесного вираження (звук, голос, мова, письмо);

- створення своєї індивідуальної хореографії;

- з'єднувати різні види мистецтва з танцем (музика, література, відео, відео-арт і т.д.);

- вміння знаходити спільні рішення і діяти в команді.

Результат:

створення перформансу всією групою та показ його по закінченні курсу.

Для кого:

Для всіх бажаючих досліджувати шлях вільного руху і танцю. Досвід в тілесних і танцювальних практиках вітається, але не є обов'язковою умовою.

Початок курсу: 27 листопада 2019 р.

Тривалість: 3 місяці.

Вартість навчання: 1500 грн/місяць.

Розклад: середа - 19.00-21.00, субота 13.00-16.00.

Реєстрація: http://bit.ly/2ML1tMd

Питання: +380988537525

Якщо ви відчуваєте в собі письменницький талант, хочете відточити власну майстерність або придбати нові літературні навички, — вам сюди! 

Мета курсу — розбудити в кожному учаснику письменника, фантазію і навчитися долати перешкоди, що заважають писати.

Як проходить навчання

90% часу буде присвячено практичній роботі, індивідуальній і в групах. У доброзичливій обстановці ми будемо разом пробувати і обговорювати наші досліди. Отже, теорія — тільки та, без якої не можна обійтися, і практика, практика, практика.

Завдання курсу

- скласти чітке уявлення про структуру художнього тексту і його рушійні сили (архітектоніка, конфлікт, герой, основна і побічна лінії).

- зрозуміти, що таке сюжет і як його будувати;

- примірятися до основних літературних жанрів;

- розібратися, як створюється персонаж, що викликає довіру читача;

- спробувати різні стилі висловлювання.

Куратор Дмитро Терновий — драматург, актор, театральний менеджер

Детальна інформація про курс на нашому сайті: http://a-v-a.space

Початок курсу: 15 січня 2020 року

Тривалість: 3 місяці.

Час: ср 19:00–21:00; субота 13:00-15:00.

Вартість навчання: 2 000 гривень/місяць

Реєстрація: http://bit.ly/2RmnEqA

Питання: +380988537525

Якщо ви хочете навчитися малювати, для вас є одна універсальна порада: малюйте багато і постійно, перетворіть малювання в такий же природний і необхідний процес, як дихання або їжа. 

Паралельно дивіться по сторонам і запам'ятовуйте, що викликає у вас інтерес, потім навчіться викликати в собі інтерес до всього іншого, до дрібниць, до деталей. У цей час у вас з'явиться потреба в збагаченні досвідом чужої творчості. Не відмовляйте собі і в цьому задоволенні — дивіться роботи художників, краще наживо, але можна і іншим зручним для вас способом. 

Згодом, коли ці дії стануть звичними, ви почнете бачити слабкі і сильні сторони ваших робіт, зможете сформулювати і усвідомити закономірності в своєму художньому розвитку. Спробуєте зробити висновки, щоб рухатися далі. Тут-то і проявляється підступна сутність малювання. У замкнутій системі «Людина-олівець-папір» компонентів «Мистецтво» або «Творчість» може і не виявитися. І тоді вам для перевірки потрібен глядач. Але не просто глядач, а людина, яка поставить питання, про яке весь цей час ви не думали. 

Це буде питання «Навіщо?». Після того, як питання прозвучить, все зроблене здасться тільки репетицією і, можливо, взагалі на час втратить сенс. Тоді і почнеться справжнє навчання.

Програма курсу

Авторський курс «Ілюстрація» Костянтина Зоркіна — це три питання «Що малювати?», «Як малювати?» І «Навіщо малювати?», задані у формі вправ, в ході яких відповіді будуть приходити самі собою. Тому вам потрібна не художня підготовка, але готовність почути базові питання і відповісти на них в процесі роботи.

Курс «Ілюстрація» — це експерименти не тільки з матеріалами, а й з мисленням, точніше з особливою його формою - візуальним мисленням. Ця суперздатність загальнодоступна, хоча часто ми помилково приписуємо її обраним майстрам і не бачимо в собі.

Крім того, двічі на місяць Костянтин читатиме окремі лекції в рамках курсу «Композиція», які ви зможете відвідувати.

Завдання курсу

1. Узгодити руки, очі, мислення і фантазію, щоб разом вони могли народжувати нові форми життя — Образи, без яких малювання ніколи не стане Мистецтвом. 

2. Щоб відчувати себе вільними в роботі, вам доведеться перестати «вміти» або «не вміти» малювати. Ці оцінки в курс не входять і значення не мають.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.

Презентація: 5 вересня о 19:00

Для кого курс

Ви можете прийти до нас без підготовки, не мати початкових знань або мати самостійну підготовку. 

Майстер і автор курсу - Костянтин Зоркін, художник. Працює в галузі перформансу, інсталяції, графіки, живопису, театру ляльок.

Початок курсу: 10 грудня 2019 року

Тривалість: 8 місяців.

Час: вт, чт 19:00–21:00; два заняття у суботу 11:00–13:00; 13:30-15:30.

Вартість навчання: 2 300 гривень/місяць

Питання: +380988537525

Попередня реєстрація: http://bit.ly/2RbTM0d

У своїй творчості сучасні художники все більше використовують digital-інструменти - освоюють нові програми і техніки, щоб втілити творчу задумку. Курс «Digital-анімація» від Academy of Visual Arts ознайомить з новими можливостями анімації та VR, дасть прості інструменти для втілення творчих проектів на стику різних дисциплін.

Програма курсу
Цей чотиримісячний курс складатиметься із двох блоків: 3D та VR.

Блок 3D
Ми будемо вчитись робити анімаційний проект в 3D, анімаційний тізер, кліп, проєційний меппінг або рекламний ролик.

Все це за допомогою програми Blender, дуже молодої і амбітної програми, що вже дуже поширена у створенні короткометражної та повнометражної анімаії та візуальних інсталяцій. Кожен з цих аспектів ми детально розберемо, вивчимо техніку і сферу їх застосування.

Також ми розглянемо використання 3D  анімації в рекламі, масовій та фестивальній, сфері відео-арту, театральних перформансах та відеоінсталяції.

В рамках цього блоку ви:

- познайомитесь із усіма можливими інструментами для створення 3д анімації у програмі blender , також навчитесь скульптингу у 3D coat  та zbruh, текстуруванні у substance painter, дізнаєтесь як вигадати власну історію для тізера мультфільму або короткого ролика до якогось івенту або реклами продукту. 
- Навчитесь писати короткий логлайн та синопсис до вашого проєкт , робити розкадровки, дізнаєтесь усі складові створення класичних та некласичних експериментальних історій. 
- Опрацюєте різні пайплайни постобробки вашого проекту в after effects, та зможете зробити власний музичний супровід та саунддизайн .

Блок VR анімація 
Ми будемо створювати проєкти і анімації за допомогою віртуальної реальності, таких програм як quill та animvr.Цей блок познайомить вас із новітніми способами створення анімації та застосування її у проектах віртуальної реальності.

В рамках цього блоку ви:

- Ознайомитесь із сучасною VR анімацією та VR проєктами, їх особливостями і можливостями, взаємозв'язком з іншими сучасними медіа.
- Ознайомитесь із такими програмами як quill, oculus medium, animvr, tvori, в також із такими програмами як blender , unreal engine, unity, які допоможуть зробити анімаційний проєкт або медіа інсталяцію.
- Ознайомитесь із суміжними медіа, такими як комікс, відеоарт, кіно.
- Знайдете натхнення або нову цікаву ідею на основі засвоюваних медіа.

Для кого курс?
Цей курс розрахований на тих хто бажає  познайомитись із 3D анімацією, програмою Blender, VR інструментами та хоче створювати власні комерційні та некомерційні анімаційні проекти, ролики для різних брендів, компаній.

 
Майстер курсу — Олександр Сіроус (Alex Sirous) має досвід роботи в анімації і cg більше 3-х років, працював на студії Yarki studio над анімаційними проектами: короткометражний анімаційний фільм "The trap", анімаційний серіал "South farm", на студії Mental drive над фільмом "Бобот", а також над власними некомерційними проектами в техніках 2D, 3D, 360, VR, пікселяція і mapping. Викладач анімації в студії "Цвітна капуста".

Початок курсу: 22 cічня 2020 року

Тривалість: 4 місяці. (2 місяці — 3D, 2 місяці — VR).Час: ср 19:00–21:00; субота 16:00-18:00.
Вартість навчання: 2 300 гривень/місяць

Реєстрація: http://bit.ly/2wWMgNx
Питання: +380988537525

Що таке stop-motion анімація? Впевнені, ви багато разів її бачили, але не знали, що це ВОНА. Ефектна, добре запам'ятовується, трохи мультяшна stop-motion анімація широко застосовується в рекламі, фільмах, інтернет-роликах і анімаційних роботах.

Stop-motion - це технологія створення відео на основі покадрового фотографування. За допомогою спеціальних програм досягається ефект руху, який здатний здивувати глядачів і зробити звичайні речі креативними.

Безпосередність і чарівність — два слова, які відрізняють звичайне відео від stop-motion анімації.

Завдання курсу 

• Опанувати основні навички, необхідні для створення покадрової анімації, ознайомитись з обладнанням, створенням розкадровки та особливостями постпродакшену

• Занурити вас в світ stop-motion анімації, дати орієнтири і розвинути уяву

• Створити анімаційну роботу в техніці stop-motion

Для кого курс

Цей курс буде цікавий не тільки тим, хто займається або хоче займатися анімацією, а й тим, хто хоче познайомитися і дізнатися новий цікавий медіум в сфері сучасного мистецтва.

Результат курсу

Фінал курсу — анімаційна робота в техніці stop-motion, яка здобуде подальше життя і буде гідним учасником анімаційних фестивалів.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.

Що необхідно для навчання?

Планшет або телефон

Майстер-курсу — Світлана Магда — режисер-аніматор, педагог анімаційного мистецтва, голова і душа студії stop-motion анімації "Toon Fox" (Мультиплікація Харків), співорганізатор анімаційного фестивалю "РавлікФест".

З початку 2016 року провела понад 55 майстер-класів по stop-motion анімації. Знімає рекламні відео (паперова, пластилінова, предметна, піксіляція), музичні кліпи, художні роботи, документальну анімацію.

Початок курсу: 16 січня 2020 року

Тривалість: 3 місяці.

Час: вт, чт 19:00–21:00; два заняття у суботу 11:00–13:00; 13:30-15:30.

Вартість навчання: 2 000 гривень/місяць

Реєстрація: http://bit.ly/2Xk3L9m

«Композиція» - це новий авторський курс Костянтина Зоркіна, розроблений спеціально для Академії візуальних мистецтв. Курс розрахований на всіх, кого цікавлять зв'язки між різними видами візуального мистецтва: живописом, кіно, театром, перформансом, коміксом і фотографією. 

Завдання курсу 

Пошук універсальних принципів гармонії, завдяки яким твори мистецтва стають повноцінними формами життя.

Програма курсу

Теоретичний блок

Досліджує розвиток композиції і її принципів в історії візуального мистецтва і дає уявлення про загальну культуру роботи з візуальним образом. 

Практичний блок

Спрямований на формування у студентів власних відносин з композицією. Це основне завдання курсу — застосування знань на практиці. Для цього в навчальному процесі застосовується скетчінг, паперовий театр, комікс та інші візуальні мови.

Майстер курсу

Костянтин Зоркін — художник, перформер, педагог. 

Освіта: Харківська державна академія культури за спеціальністю Культуролог. Працює в сфері перформансу, інсталяції, лялькового театру, графіки. 

Є автором декількох лялькових вистав. Читає авторські курси з теорії та філософії візуального мистецтва. Брав участь у багатьох групових проектах сучасного мистецтва в Харкові, Києві, Польщі. Має кілька персональних виставкових проектів. Зробив серію ілюстрацій до українського видання збірки Віктора Єрофєєва «Тіло» (Київ, видавництво "ArtHuss" 2017). 

Основний напрямок роботи - перформанс. У 2014 році Костянтин Зоркін заснував проект «Лабораторія не направлених дій».

Початок курсу: 26 жовтня 2019 року

Тривалість: 9 місяців.

Час: два рази на місяць по суботах: 13:30-15:30.

Вартість навчання: 150 грн/заняття

Реєстрація:  http://bit.ly/2RaJUnx

Курс «Історія кіно: case studies» занурює в історію кінематографа, вибудувану навколо ряду особливих кейсів — фільмів, які привнесли нові рішення в поетику кіно, відкрили нові можливості для кінооповіді і прочертили нові шляхи як для глядацького сприйняття, так і для філософських і культурологічних рефлексій.

Програма курсу

Курс будується на перетині історії, теорії і техніки кіно. В рамках курсу слухачі:

• ознайомляться зі знаковими фільмами і основними напрямками кінематографа з кінця ХІХ до початку ХХІ століття.

• вивчать особливості авторських стратегій багатьох видатних режисерів з різних періодів історії кіно, як класичних (Жан Ренуар, Карл Теодор Дрейер, Альфред Хічкок і ін.), так і сучасних (Девід Лінч, Бела Тарр, Апічатпонг Вірасетакул ін.).
• отримають навички аналізу форми фільму (композиція кадру, монтажна техніка, структура оповіді і т.д.), навчаться розуміти і досліджувати фільми на основі положень як класичних, так і сучасних теорій кіно.

Курс ні в якій мірі не представляє ознайомлення з «Шедеврами кіномистецтва», а скоріше прокреслює (не) випадкові траєкторії з різних пластів кінопрактікі, пропонує уявну карту для дріфтингу кінообразами, позбавлених ієрархій. Тут можуть зустрітися легендарний кіноноватор Орсон Уеллс і найгірший режисер в історії кіно Ед Вуд молодший, інтелектуальний кінематограф і фільми жахів, філософія кіно Жиля Дельоза і експериментальні фільми Метью Барні.

Завдання курсу

Зняти дистанцію між слухачами / глядачами і фільмами інших епох і показати, що Карл Теодор Дрейер Жан Епштейн такі ж наші сучасники, як Ларс фон Трієр і Філіп Гранрійе.

Створення серії аудіовізуальних есе за творчістю видатного кінорежисера. Для виконання цього завдання необхідно змонтувати трихвилинне аудіовізуальне есе, що складається з відеофрагментів і музики з фільмів режисера, обраного для виконання завдання. Аудіовізуальне есе має передавати основні естетичні установки фільмів режисера.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.

Для кого курс

Курс не вимагає спеціальної підготовки слухачів і розрахований на всіх, хто цікавиться історією і теорією кіно і відкритий для нових знань і нового досвіду.

Початок курсу: 19 жовтня 2019 року

Тривалість: 9 місяців.

Час: двічі на місяць по суботах 13:30-15:30.

Вартість: 150 грн./заняття

Реєстрація:

http://bit.ly/2KfAjer

Курс «Філософія і кіно: діалоги про ідеї і їх втілення». В ході курсу ми пропонуємо розглянути одні з найяскравіших, цікавих і впливових філософських ідей як давнини, так і сучасності, на прикладі всім відомих фільмів. І навчитися бачити більш глибокі смисли фільмів крізь призму філософських ідей.

Програма курсу

Питання, які ми будемо розглядати:

 - Що таке реальність, і що таке ілюзія? Як ми їх розрізняємо, і як чинимо, стикаючись зі справжнім і несправжнім.

 - Я і Інші: можливості комунікації і варіанти взаємин.

 - Як можливий вільний вибір і власний шлях особистості в суспільстві, де є свої закони. Чи можлива справедливість для всіх або ідеальне суспільство?

 - Що таке людина? У чому критерій її відмінності від інших живих істот? Що робить людину Людиною?

 - Як  наша мова і наша картина часу впливає на наше мислення і уявлення про світ?

Завдання курсу

 - за допомогою яскравих образів фільму зрозуміти глибокі філософські ідеї, допомогти своїй свідомості запрацювати у «філософському режимі»;

 - простежити за тими механізмами і способами, які дозволяють втілювати ідеї в сучасному візуальному мистецтві, перетворювати ідею на візуальний образ;

 - побачити як складні, фундаментальні питання можуть бути висловлені різними способами: від філософських трактатів і релігійно-містичних навчань до образів масової культури і анекдотів (не втрачаючи при цьому своєї глибини);

 - навчитися бачити глибокий, філософський рівень будь-якого фільму і конструювати його самостійно.

Що таке філософія і кіно?

Це не кінознавчий семінар, і ми будемо розглядати фільми не самі по собі, а з одного боку, як метафору, що допомагає краще зрозуміти ідею, зробити громіздку філософську концепцію простою і зрозумілою кожному, а з іншого боку - як яскравий образ, що дає нам загальне поле для розмови на важливі для всіх теми.

Це не кіноклуб - вибрані фільми відомі всім і обговорені на поверхневому рівні безліч разів. Наше завдання - побачити з їх допомогою ідеї, які ведуть нас далі, ніж може здатися на перший погляд. І, завдяки ідеям, побачити відомі фільми на новому рівні сенсу.

Це не академічний філософський семінар - для нього не потрібна філософська освіта, (скоріше вона буде заважати), ми будемо говорити про складне простою і, головне, зрозумілою мовою. Наша мета - прояснення думки, а не її «затуманення» термінологією.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.
 
Заняття відбуваються двічі на місяць по субботах з 19 жовтня
 Час: сб 11:00-13:00
 Вартість 1 заняття: 150 грн
 

Питання: +380988537525

Реєстрація: http://bit.ly/2X8H9Zg

«Теорія Образа» (в контексті історії культури та історії ідей) - авторський курс Дар'ї Зіборової.

На курсі "Теорія Образа» в Academy of Visual Arts Kharkov ми будемо розглядати найяскравіші і значущі образи світової культури, побачимо, що викликало їх до життя, які ідеї і події їх породили. Розберемося зі значенням образів - й сучасним, і глибинним (часто вони відрізняються до протилежності). Для цього ми пройдемося по всій історії світової культури і філософії.

Ми побачимо, як з'являлися і гинули цивілізації, і як вони народжували безсмертні образи в мистецтві; познайомимося з давніми текстами, які стали основою для всієї сучасної літератури, науки, і філософії; розглянемо смисли, які, нехай дуже навіть видозміненими, дійшли до наших днів та стали частиною сучасної культури.

Програма курсу

Ми зануримося в теорію культури: зрозуміємо, як вона створюється, як влаштована, вивчимо різні способи розуміння творів мистецтва, стратегії інтерпретації як великих творів культури, так і повсякденного досвіду людини. 

Це допоможе нам не тільки поповнити свою особисту «бібліотеку символів», а й розширити досвід творчого мислення, оскільки «освіта - це коротке проживання досвіду світової культури в межах одного життя», як зауважив одного разу Гегель. Ось цим проживанням ми і будемо займатися, вибираючи найбільш значущі образи культури як центр нашої уваги.

Приходьте на презентацію

Перед початком курсу ми збираємо студентів та викладачів для того, аби познайомитись, поставити питання, глибше зрозуміти програму.

Заняття відбуваються по субботах раз на два тижні.

Старт курсу: 26 жовтня

Час: 11:00-13:00

Вартість 1 заняття: 150 грн

Місце: Артхаб "Самокат" (вул. Маршала Бажанова, 28, 4 поверх)

Реєстрація: https://bit.ly/2WguHDq