Academy of Visual Arts — это альтернативное образование в сфере искусств.AVA — для всех, кто хочет знать мастеров прошлого: от Рембрандта — до Кандинского, от Эйзенштейна — до Линча, учиться у современных мастеров и становиться мастерами будущего.
В авторских курсах AVA мы сочетаем академизм, базовую подготовку университетского образования с актуальными методами преподавания, современными взглядами на искусство, практической подготовкой и технической грамотностью.
Теория и практика в AVA неразделимы. Поэтому каждый курс включает теоретические занятия, работу с идеями студентов и воплощение этих идей на практике. В процессе обучения мы снимаем фильмы, организовываем выставки, ставим спектакли: студенты учатся работать в команде. В мастерских AVA каждый раскрывает свое видение, находит единомышленников и создает творческие союзы.
Одновременно, мы даем понимание того, как художнику преподнести идеи и рассказать о себе в мире искусства. Наши выпускники не только уверенно ориентируются в современной культурной среде, они становятся ее действующими лицами. Мы формируем поколение тех, кто будет делать кино, фотографию, театр и дизайн будущего.
набор на обучение по 4 направлениям
кино; Театр; Фото; Дизайн
AVA представляет обновлённые программы курсов на предстоящий сезон. В этом году мы организовали обучение по принципу мастерских и набираем студентов на четыре направления:
— Кино (Режиссёр игрового кино. Режиссёр документального кино. Операторское искусство. Актёр кино. Художник кино. Образ на экране. Режиссёр монтажа. Анимация. Композиция)
— Театр (Режиссёр театра. Актёр театра. Движение, танец, перформанс)
— Фотография
— Дизайн
Теперь каждая наша программа длится девять месяцев. Мы постарались найти гармонию — между теорией и практикой, между ёмкостью и лаконичностью. Чтоб научить всему необходимому для самостоятельного творчества и не «налить воды». Чтоб в один учебный год вместить полноценное образование по специальности. Чтоб после выпуска у наших учеников оставались выполненные проекты, которые они смело могут представить публике и отправить на международные фестивали.
В конце обучения у каждого студетна будет свое портфолио с рядом выполненных работ. Выпускные работы рецензируют представители творческих индустрий: признанные режиссёры, сценаристы, продюсеры, актеры, фотографы, дизайнеры.
КиноВ этом направлении мы представляем программы по всем дисциплинам, необходимым для полноценного кинопроизводства. Наши ученики могут вместе снимать кино и любое видео, формировать для этого команды и воплощать свои идеи. Мы в четвертый раз набираем студентов на курсы направления КИНО. Мы совершенствуем формат обучения с каждым набором и даем возможность каждому ученику в процессе обучения создать творческий индивидуальный или групповой проект. Каждый курс состоит из ряда профильных предметов и общеобразовательных. У каждого курса есть свой куратор и преподаватели профильных дисциплин. Наши преподаватели — практики с академической подготовкой.
«Режиссёр игрового кино»
Режиссёр — это не камера, не кресло с фамилией на съёмочной площадке, не крик «Камера. Мотор. Начали». Всё это лишь детали стереотипного образа. Видеть и понимать, как строится действительность или вымысел, и знать, как перенести это на экран — вот что значит быть режиссёром. Именно этому мы будем учить на курсе «Режиссёр игрового кино».
Режиссёр работает с большой командой. Для того, чтоб правильно выстраивать взаимодействие на площадке, ему надо разбираться буквально во всем. Поэтому программа курса включает широкий круг дисциплин:
Режиссёрское мастерство. История, теория и анализ кино. Философия и кино. Кинодраматургия. Монтаж. Грамматика киноязыка. Работа с актёром. Операторское мастерство. Кинопроизводство. Основы компьютерной графики. Медиаиндустрия. Основы композиции.
В теоретической части курса мастера расскажут об основах драматургии, истории кино, научат работать со сценарием, воспитают монтажное мышление, объяснят работу операторов, сценаристов, актёров, и, наконец, дадут понимание основ маркетинга, дистрибуции готовой кинопродукции.
Практическая часть поможет немедленно отработать на деле всё, о чём рассказывают лекторы. Начинают студенты с работы над документальным видеопроектом. Затем они переходят к режиссуре игрового кино и работают над съёмками рекламного ролика или видеоклипа. А в конце курса совместно со студентами других мастерских — актёрами, операторами, сценаристами, монтажёрами — создают игровые короткометражные фильмы.
Курс заканчивается фестивалем короткометражных работ студентов в одном из кинотеатров. Кроме сертификата, выпускник AVA получает рецензию от практикующих именитых режиссёров, актеров, продюсеров, сценаристов. Но главное — портфолио с тремя работами.
Эйзенштейн учился у Мейерхольда, Тарковский — у Михаила Ромма, Джармуш практиковался у Вима Вендерса. У каждого творца должен быть учитель.
Наши мастера — практики с большим опытом работы в сфере и пониманием профессии.
Мастер курса и преподаватель Режиссуры — Александр Швецов — режиссёр телевидения и кино, преподаватель режиссуры и анимации.
Анна Куренная — искусствовед, сценарист, член жюри многих международных театральных и телефестивалей.
Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии.
Наталия Кулик — звукорежиссёр с 17-летним опытом, сооснователь студии звукозаписи KLEEM RECORDS.
Дмитрий Нестеров — режиссёр монтажа. Работает в игровом кино, а также с документальными, телевизионными программами.
Денис Фесенко — оператор-постановщик.
Арина Галанцева — художник-постановщик.
Константин Зоркин — художник, преподаватель Композиции.
Дарья Зиборова — преподаватель Философии и кино.
Лукьян Галкин — преподаватель Истории кино.
Начало занятий — 17 сентября 2018 года.
Курс продлится до 15 июля.
Время: пн, ср, пт, 19:00-21:00; сб 11:00-13:00.
Стоимость обучения: 2 500 гривен в месяц.
Презентация курса и собеседование с преподавателем: сентябрь 2018 г.
Предварительная регистрация на курс«Режиссёр игрового кино» обязательна!
https://goo.gl/forms/nriO18QKZ7rGFxOJ2
Мастер курса — Швецов Александр
Швецов Александр — режиссер игрового кино и анимации.
В 2007 г. закончил Харьковскую академию культуры по специальности Режиссер кино и телевидения.
С 2007 по 2009 гг. преподавал режиссуру и анимацию в средней школе.
С 2009 по 2015 гг. преподавал в Академии культуры режиссуру и академический рисунок.
С 2015 г. преподает режиссуру и актерское мастерство в Академии Визуальных Искусств.
Избранные работы: рисованная анимация "Осторожно Ангелы", пластелиновая анимация "Любовь вне формата", короткометражная драма "Чудо", драма "Муза", хоррор "Зараженные", мистическая драма "Выбор".
«Режиссёр документального кино»
Поезд мчится прямо на вас. Поезд прибывает на платформу Ла Сьота. Пассажиры покидают вагоны. Вокруг — вокзальная суета.
Настоящее кино — в повседневности. Современным режиссёрам-документалистам не легче, чем братьям Люмьер, которые когда-то показали изумлённой и испуганной публике прибытие поезда. Ведь чтобы режиссировать действительность, нужно быть чутким и внимательным наблюдателем, оказываться в нужном месте в нужное время. Развивать в себе «кино-глаз». Всему этому обучает курс AVA «Режиссёр документального кино».
Мы убеждены, что режиссёр должен уметь снимать, писать, монтировать, продюсировать. Поэтому программа включает разнообразные дисциплины:
Режиссёрское мастерство. Операторское мастерство. Монтаж. Кинодраматургия. Теория, история кино. Анализ кино. Грамматика киноязыка. Кинопроизводство. Композиция. Медиаиндустрия. Философия и кино.
Бродяга спит на скамейке. Девушка умывается после сна. Шахматисты расставляют фигуры на доске. Дзига Вертов, например, просто выходил на улицу — и снимал. Он создавал законы жанра. Сегодня для режиссёра-документалиста написано много книг, разработаны курсы. Но только практика создаст настоящего творца. Поэтому в мастерских AVA вам придется приступить к делу с первых дней. Документалисты у нас анализируют кино, ведут режиссёрские дневники, снимают фильмы.
Обучение начинается с истории, теории, анализа и вводного курса по мастерству. Затем ученики овладевают основами операторского и сценарного мастерства, осваивают монтажное мышление. Скоро они уже самостоятельно создают документальный проект, пишут сценарии, снимают свои первые фильмы.
Выпускники AVA получают сертификат, рецензии от практикующих деятелей киноискусства — режиссеров, продюсеров, сценаристов, операторов и портфолио с двумя работами: авторским документальным проектом и полнометражным документальным коллективным фильмом.
Мастер курса:
Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии. Владелец студии «Док. Кино Трансформация». Создатель ряда документальных фильмов с наградами всеукраинских и международных фестивалей.
Начало занятий — 17 сентября 2018 г.
Время: пн, ср, пт, 19:00-21:00; сб 11:00-13:00.
Стоимость обучения: 2 500 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс «Режиссёр документального кино» обязательна!
https://goo.gl/forms/71Dp7G6J89xWA8Pf1
Мастер курса — Дмитрий Коновалов
Дмитрий Коновалов — документалист, owner Студия Док Кино ТРАНСФОРМАЦИЯ.
Кандидат философских наук. Ментор магистерской программы в UCU (Ukrainian Catholic University).
Избранная фильмография:
«Война и Город» - official selection to - AFI DOCS Film Festival, Вашингтон, США 2016, второе место на фестивале Кинодок, Чернигов, Украина 2016;
«Переселенцы» - первое место в конкурсе фильмов про волонтеров «Від Серця до Серця»;
«Афганець» - Docudays Киев, Украина; «Харків», специальный приз жюри AT Film Festival, Варшава, Польша 2010
«Актёр кино»
В детстве вы изображали болезнь перед мамой, чтоб не пойти в школу. Потом играли с друзьями в войнушки или дочки-матери. Старались понравиться преподавателю или работодателю. Актёрская игра знакома каждому. Но если вы хотите сделать из неё профессию и, тем более, искусство, — нужно многому научиться. Создавать образ, которому поверят все, раскрепощённо вести себя на сцене или перед камерой, естественно двигаться, взаимодействовать с партнёрами.
Курс AVA «Актёр кино» включает такие дисциплины:
Актёрское мастерство. Сценическое движение. Сценическая речь. Кастинг. Кинотанец. Фехтование. Сценический бой. Кинопроизводство. История, теория и анализ кино. Философия кино.
Практическая часть курса
1. Работа над вниманием (умение концентрироваться на нескольких объектах внимания).
2. Дикция и взаимодействие с публикой.
3. Развитие творческого воображения и фантазии.
4. Анализ актерского текста (интонация, акценты, речевой аппарат).
5. Работа над художественным образом (речь, пластика, мимика).
6. Техника перевоплощения (возраст, профессия).
7. Ораторское мастерство в театральной и телевизионной постановке.
8. Импровизация и ее применение в жизненных ситуациях.
9. Движение и пластика тела.
10. Средства взаимодействия с партнером и коллективом.
11. Работа на съемочной площадке (взаимодействие с камерой, запись звука, создание световой партитуры).
12. Фехтование.
13. Танец.
14. Постановочный бой.
15. Контактная импровизация.
16. Художественный грим.
Курс «Актёр кино» завершается представлением дипломных проектов — спектакля и актёрского этюда. Выпускник получает сертификат об окончании курса и рецензии от деятелей искусства/ представителей индустрии: актеров, режиссеров, продюсеров. На протяжении обучения студенты, совместно с учениками других мастерских AVA, участвуют в съёмках короткометражных фильмов, рекламы, видеоклипов.
Мастер курса:
Швецов Александр — режиссёр телевидения и кино, более восьми лет преподает режиссуру и анимацию.
Время: Вт, Чт 19:00-21:00, Сб 11:00-13:00.
Начало занятий — 17 сентября.
Длительность курса: 9 месяцев.
Стоимость обучения: 2000 гривен в месяц.
Регистрация на курс «Актёр кино» обязательна!
Мастер курса — Швецов Александр
Швецов Александр — режиссер игрового кино и анимации.
В 2007 г. закончил Харьковскую академию культуры по специальности Режиссер кино и телевидения.
С 2007 по 2009 гг. преподавал режиссуру и анимацию в средней школе.
С 2009 по 2015 гг. преподавал в Академии культуры режиссуру и академический рисунок.
С 2015 г. преподает режиссуру и актерское мастерство в Академии Визуальных Искусств.
Избранные работы: рисованная анимация "Осторожно Ангелы", пластелиновая анимация "Любовь вне формата", короткометражная драма "Чудо", драма "Муза", хоррор "Зараженные", мистическая драма "Выбор".
«Операторское искусство»
Смотреть по сторонам — видеть кадры, смотреть в глаза — видеть крупный план, смотреть на здание — видеть ракурс. Быть настоящим оператором — значит, смотреть на мир сквозь объектив.
Человек с киноаппаратом — самый визуально ориентированный из создателей фильма. Именно он создает картинку. Поэтому в мастерской AVA на курсе «Операторское искусство» мы учим смотреть, видеть, визуализировать.
Курс включает дисциплины:
Операторское искусство. Фотокомпозиция. Работа с камерой. Кино- и видеотехника. Монтаж. Кинопроизводство. Грамматика киноязыка. Кинодраматургия. Постпродакшн. История, теория и анализ кино.
Выпускники мастерских AVA получают сертификаты, рецензию на свои работы от практикующих мастеров операторского искусства, режиссеров, а также портфолио. Оно обязательно включает ролик, музыкальный клип, дипломный проект (игровой короткометражный фильм).
Курс заканчивается фестивалем короткометражных работ студентов в одном из кинотеатров. Кроме сертификата, выпускник AVA получает рецензию от практикующих именитых режиссёров, актеров, продюсеров, сценаристов. Лучшие работы студентов будут отправлены на международные фестивали.
Мы хотим, чтоб перед вами открылась перспектива. Впрочем, после курсов AVA вы и сами сможете её правильно построить. Весь фокус в том, чтоб учиться у хороших мастеров.
Мастера курса — практики и знатоки своего дела.
Денис Фесенко — оператор-постановщик
Александр Швецов — режиссёр телевидения и кино, преподаватель режиссуры и анимации
Начало занятий — 17 сентября 2018 года.
Курс продлится до 15 июля 2018 г.
Время: пн, ср, 19:00-21:00; сб 11:00-13:00.
Стоимость обучения: 2 100 гривен в месяц.
Регистрация на курс «Операторское искусство» обязательна!
https://goo.gl/forms/yBLV1atAm66GUF8G2
Мастер курса — денис фесенко
Денис Фесенко, 37 лет - оператор-постановщик. Начинал с работы свадебным фотографом с 2009 по 2010 гг. До 2009 г. ничего не помнит. С 2010 по 2011 гг. с друзьями-энтузиастами делал музыкальный телепроект «Sing.le», в котором был оператором, монтажером и интервьюером. С 2011 по 2015 гг. участвовал в создании множества различных проектов, в основном ТВ-программ, музыкальных клипов, рекламы и документальных фильмов. С 2015 г. работает в «Videoproduction department» компании Plarium. Общий стаж работы оператором 6 лет.
«Образ на экране»
Угадайте, о ком идёт речь: чёрное зауженное платье, перчатки, длинный мундштук, высокая причёска, очки Ray Ban? Да, это тот самый образ Одри Хэпберн из «Завтрака у Тиффани». Он известен, пожалуй, даже тем, кто ни разу не видел фильм. Или вот: дорогой костюм с широченными лацканами, ворот яркой рубашки на груди, золотые цепи на шее, сигара в зубах. Даже без виртуозной игры Аль Пачино в «Лицо со шрамом» было бы понятно, что его персонаж - мафиози или наркоторговец. Курс AVA «Образ на экране» учит средствами костюма визуализировать персонажа на экране, в театре и рекламе.
Целостный образ героя — это соединение стилевых особенностей эпохи, социальной группы и индивидуальных черт персонажа. Поэтому художнику по костюмам важно разбираться в истории визуальных искусств, моды и костюма, культуре повседневности и психологии.
Курс AVA включает большое количество общеобразовательных и специальных дисциплин:
История кино. Архитектура в кино. Философия и кино. Композиция. Сценарное искусство: создание героя и антигероя. История костюма. Вещь и образ в визуальной культуре. Создание образа цветом. Образ и форма в моде ХХ века. Спец. рисунок. Проектирование художественного образа.
В мастерских AVA обучение предполагает объединение теории и практики, наши программы составлены оптимально для получения целостного образования по специальности.
Мастера AVA объясняют и показывают, как воплотить свой замысел на практике: студенты курса проходят путь от замысла до воплощения образа средствами костюма.
Пн, Чт с 19:00 до 21:00; сб 11:00-13:00.
Начало занятий — 17 сентября 2018 г.
Курс продлится 9 месяцев.
Стоимость обучения: 2000 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс «Образ на экране» обязательна!
https://goo.gl/forms/e6hlLLXbvYMTCVV02
Мастер курса — Косенко Оксана
Косенко Оксана - искусствовед, практикующий fashion дизайнер, автор образовательных программ по направлению «Дизайн». 8 лет работы ведущим преподавателем кафедры Технологий и дизайна Украинской инженерно-педагогической академии: направление «Проектирование костюма», «Разработка коллекций», «Декоративное оформление одежды», «Композиционное формообразование». С 2015 г. - модельер средневекового костюма Общества исторической реконструкции. Куратор направения «Дизайн» в Fashion Design School, Ukrainian Fashion Education Group.
«Художник фильма»
Вы можете не запомнить диалогов или игры актёров. Но вы точно помните жёлтый костюм героини тарантиновского «Убить Билла» или рамку вокруг дверного глазка в сериале «Друзья».
Всё, что снимают камеры, всё, среди чего существуют актёры, создаёт художник фильма. В мастерских AVA художников учат теории и практике создания визуальной составляющей картины. Программа включает такие дисциплины:
Мастерство художника-постановщика. Пространственное моделирование. Композиция. Рисунок, живопись. Основы эстетики и стиля. Кинопроизводство. История, теория и анализ кино. Макетирование. Раскадровка. Основы бутафорского и декораторского мастерства. Архитектура и перспектива в кино. Философия и кино.
После выпуска из мастерских AVA ученики получают сертификат и портфолио с обязательными проектами: фотоработами «Натюрморт» и «Репродукция»; курсовыми «Кинофильм» и «Театральный проект и кинофильм»; практическими этюдами «Свет и Цвет»; рекламным роликом; дипломным проектом (игровой короткометражный фильм). Рецензию на их работы оставляют авторитетные деятели профессии.
Как выглядит космический корабль пришельцев? Во что одеваются вампиры? Какая мебель стоит в гостинных факультетов Хогвартса? Ответы на эти непростые вопросы находят художники кино.
Студентам AVA помогают в поисках ответов опытные мастера.
Галанцева Арина - мастер курса «Художник фильма» в AVA. Художник - постановщик. Выпускница ВГИК им. С. Герасимова (всероссийский государственный институт кино и телевидения ), мастерская А. Борисова. Участница всероссийских и московских художественных выставок. Опыт работы в рекламе, сериалах, клипах ( раскадровка, костюм, эскизы). Опыт выполнения различных художественных задач (разработка декоративных элементов, роспись стен, разработка мебели)
Начало занятий — 17 сентября 2018 г.
Длительность курса: 9 месяцев.
Время: вт, пт, 19:00-21:00; сб 11:00-13:00.
Стоимость обучения: 2000 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс «Художник фильма» обязательна!
https://goo.gl/forms/kZpVRHBiyg6tSSi43
Мастер курса — Галанцева Арина
Галанцева Арина — выпускница ВГИК им. С. Герасимова, мастерская А. Борисова. Участница всероссийских и московских художественных выставок.
Фильмография:
"Царапина", 2003г. Игровой, короткометражный фильм. Реж . Н. Зарецкая. Художник - постановщик . Приз международного кинофестиваля ВГИК за лучшую работу художника - постановщика .
"Тупой жирный заяц", 2007 г. Игровой, полнометражный. Реж . В. Росс. Ассистент художника - постановщика .
"Холод", 2013 г. Игровой, короткометражный. Реж . Г. Росс. Художник - постановщик.
"Дау"- многосерийный, художественный. Реж. Илья Хржановский. Ассистент художника - постановщика.
Опыт работы в рекламе, сериалах, клипах ( раскадровка, костюм, эскизы). Опыт выполнения различных художественных задач (разработка декоративных элементов, роспись стен, разработка мебели).
«Режиссёр монтажа»
«Два каких-либо куска, поставленные рядом, неминуемо соединяются в новое представление, возникающее из этого сопоставления как новое качество». Когда создатели фильмов осознали возможности монтажа — кино превратилось в искусство. Монтаж же — сопоставление отрезков отснятого материала — надолго стал его основным художественным инструментом.
В мастерских AVA мы разработали курс «Монтаж игровых и документальных фильмов». Он включает все необходимые дисциплины, которые позволяют легко решать технические вопросы и вырабатывать творческий подход к монтажу.
Курс оптимально сочетает воспитание главных качеств: технических умений и понимания художественной составляющей монтажа.
Цель курса «Режиссер монтажа», в первую очередь, научить правильно организовывать работу на этапе монтажа, чтобы монтажная станция была управляемым инструментом в ваших руках. Во вторую - научить мыслить категориями действия.
Курс ориентирован на людей, которые начинают осваивать монтаж видео для себя или же имеют реальную амбицию попасть в производство.
После обучения студент получает сертификат о прохождении курса по специальности «Монтаж».
«Сопоставление двух монтажных кусков больше похоже не на сумму их, а на произведение». Создавать произведения искусства будущих монтажёров научит куратор курса Дмитрий Нестеров.
Дмитрий Нестеров — Выпускник Харьковской Академии культуры, факультет "Режиссура телевидения и кино". С 2004 г. работает в Киеве. Работал практически со всеми крупными кинопроизводителями Украины: StarMedia, Film.Ua, Pro-TV, KievFilm, Front Cinema. Сейчас работает главным режиссером монтажа, на студии "Теле-Про" в 150-ти серийном сериале.
Смонтировал несколько сериалов и полнометражных фильмов, несколько сотен рекламных роликов, и пару клипов. Работал с такими режиссерами как Владимир Лерт, Олег Филипенко, Максим Поперный, Богдан Дробязко, и многими другими.
Курс состоит из 12 занятий. Будем заниматься 4 викенда подряд: пт, сб, вс в течении месяца.
Протяженность курса – 2 февраля - 25 февраля.
Время: пт 19:00-21:00; сб, вс 14:00-16:00
Стоимость курса: 2500 грн
Предварительная регистрация на курс обязательна:
https://goo.gl/forms/uc8BpmpOZRsPHgVM2
Мастер курса — Дмитрий Нестеров
Дмитрий Нестеров — выпускник Харьковской Академии культуры, факультет "Режиссура телевидения и кино". С 2004 г. работает в Киеве.
Работал практически со всеми крупными кинопроизводителями Украины: StarMedia, Film.Ua, Pro-TV, KievFilm, Front Cinema. Сейчас работает главным режиссером монтажа, на студии "Теле-Про" в 150-ти серийном сериале.
Смонтировал несколько сериалов и полнометражных фильмов, несколько сотен рекламных роликов, и пару клипов. Работал с такими режиссерами как Владимир Лерт, Олег Филипенко, Максим Поперный, Богдан Дробязко, и многими другими.
«Анимация»
Курс направлен на развить образного мышления, способности развивать фантазию и уметь взаимодействовать в команде. Будем учиться выражать свою мысль и идею. Во время съемочного периода будем учиться создавать персонажа и историю, писать сценарий, снимать на камеру, выставлять свет, записывать звук и озвучивать анимационных персонажей. Обязательно ознакомимся с азами монтажа и сведения звука. По окончании курса у каждого студента будет своя небольшая анимационная история!
Темы для курса «Анимация»:
1. История анимации. Виды анимации.
2. Изучение объема и пропорций персонажа.
3. Прорисовка персонажа.
4. Изучение перспективы и ее видов.
5. Тренинг создание экстерьера и интерьера.
6. Прорисовка места обитания персонажа.
7. Изучение планов и крупностей.
9. Изучение ракурса и его видов.
10. Изучение видов освещения .Создание партитуры света.
11. Работа с камерой. (изучение оптики, работа с параметрами камеры)
12. Лепка персонажей.
13. Лепка интерьера.
14. Лепка экстерьера.
15. Создание текстур и фактур.
16. Создание пластики персонажа.
17. Создание мимики персонажа.
18. Покадровая съемка движение персонажа.
19. Покадровая съемка второстепенных персонажей.
20. Сьемка крупных планов и деталей.
21. Озвучка экстерьера.
22. Озвучка интерьера.
23. Монтаж коротких метров анимации.
24. Тонировка коротких метров анимации.
Мастер курса:
Александр Швецов — режиссёр телевидения и кино, преподаватель режиссуры и анимации.
Начало занятий — апрель 2018 г.
Длительность курса: 3 месяца.
Время: ср, пт 19:00-21:00.
Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс «Анимация» обязательна!
https://goo.gl/forms/ibrx5wqV8Ig8VYIi2
Мастер курса — Швецов Александр
Швецов Александр — режиссер игрового кино и анимации.
В 2007 г. закончил Харьковскую академию культуры по специальности Режиссер кино и телевидения.
С 2007 по 2009 гг. преподавал режиссуру и анимацию в средней школе.
С 2009 по 2015 гг. преподавал в Академии культуры режиссуру и академический рисунок.
С 2015 г. преподает режиссуру и актерское мастерство в Академии Визуальных Искусств.
Избранные работы: рисованная анимация "Осторожно Ангелы", пластелиновая анимация "Любовь вне формата", короткометражная драма "Чудо", драма "Муза", хоррор "Зараженные", мистическая драма "Выбор".
«Композиция»
«Композиция» — это новый авторский курс Константина Зоркина, разработанный специально для Академии визуальных искусств. Курс рассчитан на всех, кого интересуют связи между разными видами визуального искусства: живописью, кино, театром, перформансом, комиксом и фотографией. Задача курса — поиск универсальных принципов гармонии, благодаря которым произведения искусства становятся полноценными формами жизни.
Курс состоит из теоретического и практического блоков. Первый исследует развитие композиции и её принципов в истории визуального искусства и даёт представление об общей культуре работы с визуальным образом. Второй блок направлен на формирование у студентов собственных отношений с композицией. Это основная задача курса — применение знаний на практике. Для этого в учебном процессе применяются скетчинг, бумажный театр, комикс и другие визуальные языки.
Мастер курса:
Константин Зоркин — художник, перформер, педагог. Образование: Харьковская Государственная Академия Культуры по специальности Культуролог. Работает в сфере перформанса, инсталляции, кукольного театра, графики. Является автором нескольких кукольных спектаклей. Читает авторские курсы по теории и философии визуального искусства. Принимал участие во многих групповых проектах современного искусства в Харькове, Киеве, Польше. Имеет несколько персональных выставочных проектов. Сделал серию иллюстраций к украинскому изданию сборника Виктора Ерофеева «Тело» (Киев, издательство "ArtHuss" 2017). Основное направление работы — перформанс. В 2014 году Константин Зоркин основал проект «Лаборатория не направленных действий».
Старт: 17 сентября 2018 г.
Занятия будут проходить по субботам 2 раза в месяц 11:00-13:00
Длительность: 9 месяцев
Стоимость обучения: 100 грн./занятие
Предварительная регистрация на курс «Композиция» обязательна!
https://goo.gl/forms/CboOzOpcbRIviTX03
Мастер курса — Константин Зоркин
Константин Зоркин — преподаватель курса "Композиция".
Образование: Харьковская Государственная Академия Культуры по специальности Культуролог. Работает в сфере перформанса, инсталляции, кукольного театра, графики и др. Является автором нескольких кукольных спектаклей. Иногда читает курсы лекций по теории и философии визуального искусства. Принимал участие во многих групповых проектах современного искусства в Харькове, Киеве, Польше. Имеет несколько персональных выставочных проектов. Сделал серию иллюстраций к украинскому изданию сборника Виктора Ерофеева "Тело" (Киев, издательство "ArtHuss" 2017). Основное направление работы - перформанс. В 2014 году Константин Зоркин основал проект "Лаборатория не направлены действий".
«Сценарист»
Понятие «экран» довольно многозначно. Специалисты разделяют его на «малый» и «большой». Малый – это экран телевизионный. Он демонстрирует все многообразие телевизионных каналов, которые, в свою очередь, транслируют «сценарии в действии» – ТВ-программы, рекламу, музыкальные клипы…
А вот на большом экране, скажем, в кинотеатре, перед зрителем оживают замыслы киносценариста.
Но какого бы размера не был бы экран, важно одно – то, что мы видим. Именно в видеоизображении заключается его главная миссия.
Интересные «картинки» динамично сменяют друг-друга, раскрывая суть истории, которую, в первую очередь, создал СЦЕНАРИСТ.
Курс предназначен для всех, кто мечтал бы научиться мыслить «как сценарист». Для всех, кто любит сочинять, писать и мечтает увидеть воплощенные сценарии на большом или малом экране. Научиться писать сценарии не сложно. Инструментарий есть! Сложнее всего найти то, что по-настоящему волнует тебя. Если у тебя есть такая идея или ты хочешь понять как ее найти – тебе к нам!
Итог курса:
- разработка сценарного плана,
- разработка сценарных заявок и синопсисов
- создание одной полноценной сценарной работы (жанр по выбору)
Куратор курса – Анна Сурмели: кандидат искусствоведения, доцент, сценарист, автор более тридцати научных публикаций, книг, мастер-классов, учебных программ и учебников по зрелищным искусствам и сценарному мастерству. Член жюри всеукраинских и международных театральных и телефестивалей.
Старт: 17 сентября 2018 г.
Протяженность курса - 9 месяцев.
Время: Вт, Чт, 19:00-21:00. Сб 11:00-13:00
Стоимость обучения в месяц: 2 000 грн.
Запись по тел. 050 915 17 86
Предварительная регистрация на курс обязательна: https://goo.gl/8SrkP4
«иллюстрация»
Новый курс Константина Зоркина «ИЛЛЮСТРАЦИЯ» рассчитан на всех желающих изучать на практике универсальный визуальный язык, необходимый и художникам, и фотографам, и режиссёрам кино. Мы часто сталкиваемся с тем, что возникающие в нашем сознании зрительные образы, нужные для работы, очень трудно зафиксировать на внешнем носителе и, тем более, передать кому-то из команды. Язык слов здесь бессилен, и тогда мы берёмся за карандаш, ручку, фломастер и начинаем рисовать.
Курс «Иллюстрация» - это система упражнений, направленная на развитие базовых навыков для работы с линией, тоном и цветом, для быстрой работы с натуры и такого же быстрого сочинения своих композиций. От студентов не требуется никакой предварительной художественной подготовки. Все упражнения построены на принципе гармоничного взаимодействия руки и глаза, в результате чего учащиеся смогут мгновенно и легко переносить на бумагу зрительные наблюдения и размышления, создавая уникальную коллекцию образов для своей творческой работы.
Мастер курса:
Константин Зоркин — художник, перформер, педагог. Образование: Харьковская Государственная Академия Культуры по специальности Культуролог. Работает в сфере перформанса, инсталляции, кукольного театра, графики. Является автором нескольких кукольных спектаклей. Читает авторские курсы по теории и философии визуального искусства. Принимал участие во многих групповых проектах современного искусства в Харькове, Киеве, Польше. Имеет несколько персональных выставочных проектов. Сделал серию иллюстраций к украинскому изданию сборника Виктора Ерофеева «Тело» (Киев, издательство "ArtHuss" 2017). Основное направление работы — перформанс. В 2014 году Константин Зоркин основал проект «Лаборатория не направленных действий».
Начало занятий — 17 сентября 2018 г.
Длительность курса: 9 месяцев.
Время: вт, пт 19:00-21:00. сб 11:00-13:00
Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.
пер. Театральный, 4, 3 эт.
050 915 17 86
Предварительная регистрация на курс «Иллюстрация» обязательна!
https://goo.gl/forms/2xD7BPeg914XkOdn1
Мастер курса — Константин Зоркин
Константин Зоркин — преподаватель курса "Иллюстрация".
Образование: Харьковская Государственная Академия Культуры по специальности Культуролог. Работает в сфере перформанса, инсталляции, кукольного театра, графики и др. Является автором нескольких кукольных спектаклей. Иногда читает курсы лекций по теории и философии визуального искусства. Принимал участие во многих групповых проектах современного искусства в Харькове, Киеве, Польше. Имеет несколько персональных выставочных проектов. Сделал серию иллюстраций к украинскому изданию сборника Виктора Ерофеева "Тело" (Киев, издательство "ArtHuss" 2017). Основное направление работы - перформанс. В 2014 году Константин Зоркин основал проект "Лаборатория не направлены действий".
«философия и кино»
Курс «Философия и кино: диалоги об идеях и их воплощениях» .
В ходе курса мы предлагаем рассмотреть одни из самых ярких, интересных и влиятельных философских идей как древности, так и современности, на примере всем известных фильмов. И научиться видеть более глубокие смыслы фильмов сквозь призму философских идей.
Вопросы, которые мы будем рассматривать:
— Что такое реальность, и что такое иллюзия? Как мы их различаем, и как поступаем, сталкиваясь с подлинным и неподлинным.
— Я и Другие: возможности коммуникации и варианты взаимоотношений.
— Как возможен свободный выбор и собственный путь личности в обществе, где есть свои законы. Возможна ли справедливость для всех или идеальное общество?
— Что такое человек? В чем критерий его отличия от других живых существ? Что делает человека Человеком?
— Как влияет на наше мышление и представление о мире наш язык и наша картина времени?
Мы поставим перед собой следующие задачи:
— с помощью ярких образов фильма понять глубокие философские идеи, помочь своему сознанию заработать в «философском режиме»;
— проследить за теми механизмами и способами, которые позволяют воплощать идеи в современном визуальном искусстве, переводить идею — в визуальный образ;
— увидеть как сложные, фундаментальные вопросы могут быть высказаны разными способами: от философских трактатов и религиозно-мистических учений — до образов массовой культуры и анекдотов (не теряя при этом своей глубины);
— научиться видеть глубокий, философский уровень любого фильма и конструировать его самостоятельно.
Это не киноведческий семинар, и мы будем рассматривать фильмы не сами по себе, а с одной стороны, как метафору, помогающую лучше понять идею, сделать громоздкую философскую концепцию простой и понятной каждому, а с другой стороны — как яркий образ, дающий нам общее поле для разговора на важные для всех темы.
Это не киноклуб — выбранные фильмы известны всем и обсуждены на поверхностном уровне множество раз. Наша задача — увидеть с их помощью идеи, которые ведут нас дальше, чем может показаться на первый взгляд. И, благодаря идеям, увидеть известные фильмы на новом уровне смысла.
Это не академический философский семинар — для него не требуется философское образование, (скорее оно будет мешать), мы будем говорить о сложном простым и, главное, понятным языком. Наша цель — прояснение мысли, а не ее «затуманивание» терминологией.
Занятия проходят по субботам: 31 марта.
Время: сб 11:00-13:00
Стоимость 1 занятия: 100 грн
тел. 050 915 17 86
Место: пер. Театральный, 4, 3-й этаж.
Регистрация на курс обязательна: https://goo.gl/Clf9ra
Мастер курса — дарья зиборова
Зиборова Дарья — кандидат философских наук, специалист по философской антропологии и философии культуры, преподает на философском факультете ХНУ им. Каразина курсы «Философия», «Семиотика культуры», «Культурная антропология». Интересы: современная культура как система знаков, коммуникативные теории и практики интерпретации в философии.
ТЕАТРОдно из наших образовательных направлений для взрослых - это ТЕАТР. Каждый курс на нем состоит из ряда профильных и общеобразовательных предметов. При создании учебных работ студенты пробуют проектную форму работы и взаимодействуют между собой: создают постановки, этюды, спектакли, перформансы, видео. Любые идеи студентов найдут свою форму выражения.Каждый курс ведет свой куратор. Наши кураторы имеют свои творческие проекты и большой практический опыт. Они создали для AVA авторские программы, позволяющие за год освоить большой объем информации и выйти на практическое его применение.
«Режиссёр театра»
«Режиссер театра» – практический курс с элементами теории и истории театра для тех, кто понимает режиссуру не как набор практических навыков, но мировоззрение личности, которой есть что сказать миру.
В программе курса: посещение театров и анализ увиденного, работа с профессиональными актерами и студентами, работа с композиторами и музыкантами, сценографами и дизайнерами. Принцип работы: от идеи до проекта. Сопровождение идей студентов на всех этапах реализации. Малые формы могут быть реализованы уже в конце летнего курса. Сравнительный анализ функцоинування театров в Украине, Польше, Великобритании.
Мастер курса:
Светлана Олешко – основательница и режиссёрка харьковского театра «Арабески». Стипендиат программы министра культуры Польши GAUDE POLONIA 2015 года. Продюсер многих социально-художественных проектов, в частности в сотрудничестве театра «Арабески» с пенитенциарной службой Украины и Швеции, с людьми с особыми потребностями. С 2016 г. координирует совместный проект с польским Институтом Театра им. Збигнева Рашевского «Театр после трансформации»: цикл лекций и мастер-классов от польских специалистов в Харькове.
Начало занятий — по мере формирования группы.
Время: Вт, Чт 19:00-21:00.
Стоимость обучения: 2000 грн/месяц
Продолжительность обучения: 9 месяцев
Предварительная регистрация на курс «Режиссер театра» обязательна!
https://goo.gl/forms/4ofXHKTRNxlpoMVA2
Мастер курса — Светлана Олешко
Светлана Олешко — основательница и режиссер харьковского театра «Арабески». Стипендиат программы министра культуры Польши GAUDE POLONIA 2015 года. Продюсер многих социально-художественных проектов, в частности в сотрудничестве театра «Арабески» с пенитенциарной службой Украины и Швеции, с людьми с особыми потребностями. В 2016 г. координирует совместный проект с польским Институтом Театра им. Збигнева Рашевского «Театр после трансформации»: цикл лекций и мастер-классов от польских специалистов в Харькове.
«Актёр театра»
На курсе «Актёр театра» учащиеся овладевают как теоретическими, так и практическими навыками актерского мастерства, навыками литературной, эмоционально-образной и действенной речи, а также имеют возможность проявить приобретенные навыки на сцене. Итогом каждого триместра курса является театрализованный показ, во время которого учащиеся могут продемонстрировать результаты своей работы. Завершением курса становится полномасштабный спектакль, в котором принимает участие каждый из студентов.
Цель курса:
Раскрытие индивидуальных творческих качеств каждого студента, психологическое и физическое раскрепощение, преодоление страха публичных выступлений, налаживание социальных связей, воспитание основ актерского мастерства и сценической речи, которые студенты могут применить как на сцене, так и в повседневной жизни.
Уникальность курса:
Программа курса дает возможность:
- овладеть практическими навыками актерского мастерства,
- сформировать способность к самостоятельной работе и самосовершенствованию, определяя вектор движения и направления работы с учетом индивидуальных качеств личности;
- усовершенствовать психические и психофизические качества, необходимые для освоения профессии актера;
- сформировать и усовершенствовать профессиональные умения и навыки;
- выработать умение устанавливать конструктивную связь с партнером, группой партнеров;
- сформировать способность к осознанному, логичному, продуктивному сценическому (публичному) существованию;
- избавиться от паттернов, мешающих раскрепощению личности и реализации внутреннего творческого потенциала.
Обучение:
Программа обучения построена на поэтапном подробном освоении навыков актерского мастерства и сценической речи, включающем как групповую, так и индивидуальную работу.
Мастер курса:
Анна Киселева – режиссер, сценарист, преподаватель творческих дисциплин, постоянный член литературного объединения «Networчі».
Начало занятий - по мере формирования группы
Время: Пн, Ср, Пт 19:00-21:00.
Стоимость обучения: 2300 грн/месяц
Длительность обучения: 9 месяцев
Предварительная регистрация на курс «Актер театра» обязательна!
https://goo.gl/forms/sVFYlrZZJcbAmzI72
Мастер курса — Анна Киселева
Анна Киселева — режиссер, сценарист, преподаватель театральных дисциплин, поэт, стационарный член литературного объединения «Networчі».
Режиссер-постановщик спектаклей «N. Нижинский» (ТО «ЕЩЕ», Харьковский Дом актера), «Стеклянный зверинец» (Киевский областной академический музыкально-драматический театр им. Саксаганского), «Аншлаг» (Киевский театр «Слон»), литературных спектаклей «П’ять», «Цілую, пиши», «Вокзал» (литературное объединение «Networчі»).
Автор текстов песен к музыкальным спектаклям «Снежная королева», «Дракон» (Харьковский театр юного зрителя), автор либретто к рок-операм «Мария Стюарт» и «Синяя борода».
Автор четырех поэтических сборников – «Горит звезда», «Крылья», «Пируэт на битом стекле», «Водоросли».
«Движение. Танец. Перформанс»
Обучение на курсе «Движение. Танец. Перформанс» направлено на исследование и раскрытие индивидуальных творческих способностей студента путём исследования собственных возможностей тела и ума. Обретение базовых знаний и умений на технических классах направления Contemporary Dance и творческих лабораториях танца и театра по созданию Performance .
Уникальность курса:
1. Создание совместной работы - Performance в конце каждого блока
2. Создание самостоятельной исследовательской работы по движению и танцу до 10 минут по итогу 6 занятий на лабораториях танца и театра.
3. Большой акцент уделяется на активацию внимания в движении, танце и теле.
4. Много часов практики осознаваемой импровизации.
5. К участию в показах творческих работ могут привлекаться студенты других факультетов.
Обучение:
Курс состоит из технических и творческих классов. Программа обучения содержит задания на: индивидуальную и групповую работу. Учимся работать с вниманием, эмпатией, осознанно взаимодействовать с пространством и окружением, импровизировать, принимать решение и действовать. Технический класс строится на базовых простых упражнениях и комбинациях. Быстрый и медленный темп исполнения даст возможность танцору обнаружить свой внутренний ритм исполнения движения, детали упражнения и проследить внутренние связи в теле.
Технический класс:
1. Внимание на телесные и эмоциональные ощущения во время движения и танца. Исследование потенциала собственного движения.
2. Танец и движение во взаимодействии пространством (партнерами). Внимание «я и пространство». Продвижение себя в пространстве (понятие «гравитации», «инерции»)
3. Импульс - начало движения. Исследование осознаваемого движения и танца.
4. Базовые принципы Contemporary Dance:
- горизонтальное положение тела (опора, центр тяжести, продвижение);
- Вертикальное положение тела (опора, центр тела, продвижение)
5. Удержание внимания на дыхании в движении.
Творческая лаборатория танца, движения и перформанса:
1. Рассмотрение понятий: «Танец». «Движение». «Performance».
2. Освобождение от зажимов в теле, исследование «своего движения», путём различных заданий на развитие способности к импровизации.
3. Работа с вниманием танцора. Круги внимания.
4. Развитие навыков импровизировать осознаваемо. Внимание « я – тело, я и пространство».
5. Партнеринг.
6. Развитие умений и навыков работы в группе.
7. Самостоятельная работа над созданием соло Performance.
8. Создание коллективного Performance: танцеально-музыкального, театрально- танцевального, site-specific.
Мастер курса:
Виктория Захарченко –- преподаватель, хореограф, танцовщица.
Окончила Харьковскую хореографическую школу по направлению - «Классический танец». Получила диплом режиссёра в Харьковской государственной академии культуры по специальности «Режиссура массовых праздников и эстрады». 4 года училась в Московском Центре современного танца и перформанса «ЦЕХ» - по направлению Сontemporary dance. Была постоянной участницей творческой группы по созданию перформанса. Прошла множество мастер-классов от ведущих педагогов-хореографов на летней школе «Цех».
Начало занятий: по мере формирования групп.
Время занятий: Пн, Чт с 19:00 до 21:00. одно занятие на выходных днем.
Длительность: 9 месяцев
Стоимость обучения: 1500 грн./месяц.
Предварительная регистрация на курс «Движение. Танец. Перформанс» обязательна!
https://goo.gl/forms/01T6k7OvoDp2JvOz2
Мастер курса — Виктория Захарченко
Виктория Захарченко — преподаватель, хореограф, танцовщица.
Окончила Харьковскую хореографическую школу по направлению - «Классический танец». Получила диплом режиссёра в Харьковской государственной академии культуры по специальности «Режиссура массовых праздников и эстрады».4 года училась в Московском Центре современного танца и перформанса «ЦЕХ» по направлению Сontemporary dance. Прошла множество мастер-классов от ведущих педагогов-хореографов на летней школе «Цех». Несколько лет подряд была участницей на Международном фестивале - школе современного искусства «ТERRITORIЯ»(г. Москва).
В Харькове сотрудничает как хореограф-постановщик и актриса с театром анимационного искусства «TAMiЯ». Постановка спектаклей: «Шахтёры-художники», «Грустно-весёлая история про Лысого Льва».
ФОтоДизайнС этого года мы будем давать системные знания в области фотографии и дизайна. Начнем с основ, освоим технические аспекты и тщательно проработаем все творческие идеи. В конце обучения будут организованы выставки и публичные презентации проектов. Кураторы курсов ФОТО и ДИЗАЙН - практики с огромным опытом работы. Есть среди них люди, ставшие уже классиками в мире искусства А есть те, кто творит новое каждый день и является законодателем современных тенденций.
«Основы фотографии»
Курс «Основы фотографии» предназначен для тех, кто хочет познакомиться с фотографией от технических азов, ее истории возникновения до свободного владения камерой, фотоприемами с целью реализации своих творческих идей. Задача курса - дать знания о фотографии, фотографических технологиях, процессе съемки, обработке, технологиях получения изображения.
Курс для тех, кто хочет учиться создавать образы, «думать» и «говорить» изображениями, создавать истории.
В процессе обучения студенты будут уделять внимание технике и тем возможностям, которые она дает. Будут много снимать и обсуждать фотографии, искать актуальные темы для исследований, анализировать, предлагать решения, находить приемы и собственную стилистику. Мы будем уделять внимание восприятию оптического изображения и его перевоплощению в изображение фотографическое в классической и в цифровой фотографии.
На курсе студенты будут обмениваться мнениями, собирать «мудборды» и готовиться к финальной выставке.
Практические задания курса:
1.Линейная перспектива в фотографии.
2. Тональной перспектива.
3. Ракурс.
4. Средства композиции в фотографии.
5. Создания иллюзии трехмерности при помощи освещения.
6. Съемка при существующем освещении.
7. Съемка при организованом освещение.
8. Съемке портретов.
После прохождения каждого из практических этапов портфолио студентов пополнится 10-12 снимками.
Мастер курса:
Александр Данилович Супрун — классик украинской фотографии, обладатель почетных званий Международной федерации фотографического искусства (FIAP), член союза фотохудожников Украины, кандидат технических наук, доцент. Международная федерация фотографического искусства FIAR отметила его творчество почетными званиями "Фотохудожник FIAR" – A FIAR в 1991 г. и "Высшее мастерство FIAR" – Е FIAR в 1996 г.
http://library.kpi.kharkov.ua/uk/foto_zvit_Suprun
Начало занятий — 17 сентября 2018 года.
Длительность курса - 9 месяцев.
Время: ср, пт, 19:00-21:00.
Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.
17 000 гривен в год. Оплатив весь учебный год сразу, вы сэкономите 1 000 гривен.
Предварительная регистрация на курс и презентацию обязательна! https://goo.gl/forms/d1fbp1DBSyCTh5hp2
Мастер курса — Александр Супрун
Александр Данилович Супрун — классик украинской фотографии, обладатель почетных званий Международной федерации фотографического искусства (FIAP), член союза фотохудожников Украины, кандидат технических наук, доцент. Международная федерация фотографического искусства FIAR отметила его творчество почетными званиями "Фотохудожник FIAR" – A FIAR в 1991 г. и "Высшее мастерство FIAR" – Е FIAR в 1996 г.
Презентации курсовAcademy of Visual Arts Kharkov
Курс «Режиссёр
документального кино»
Курс «Образ на экране»
Курс «Композиция»
Курс «Актёр театра»
Курс «Основы фотографии»
Курс «художник фильма»
Регистрируйтесь,
ближайший старт
курс "иллюстрация"!
Курс «композиция»
выпуск 2016 - 2017 Мы даем лишь старт в новые професии. По окончании учебы наши студенты улетают своими маршрутами. Выпуск 1, 2 и 3 курсов AVA.
Academy of Visual Arts — это альтернативное образование в сфере искусств.AVA — для всех, кто хочет знать мастеров прошлого: от Рембрандта — до Кандинского, от Эйзенштейна — до Линча, учиться у современных мастеров и становиться мастерами будущего.
В авторских курсах AVA мы сочетаем академизм, базовую подготовку университетского образования с актуальными методами преподавания, современными взглядами на искусство, практической подготовкой и технической грамотностью.
Мы формируем поколение тех, кто будет делать кино, фотографию, театр и дизайн будущего.
набор на обучение по 4 направлениям
кино; Театр; Фото; Дизайн
AVA представляет обновлённые программы курсов на предстоящий сезон. В этом году мы организовали обучение по принципу мастерских и набираем студентов на четыре направления:
— Кино
— Театр
— Фотография
— Дизайн
Теперь каждая наша программа длится девять месяцев.
В конце обучения у каждого студента будет свое портфолио с рядом выполненных работ. Выпускные работы рецензируют представители творческих индустрий: признанные режиссёры, сценаристы, продюсеры, актеры, фотографы, дизайнеры.
КиноВ этом направлении мы представляем программы по всем дисциплинам, необходимым для полноценного кинопроизводства. Наши ученики могут вместе снимать кино и любое видео, формировать для этого команды и воплощать свои идеи. Каждый курс состоит из ряда профильных предметов и общеобразовательных. У каждого курса есть свой куратор и преподаватели профильных дисциплин. Наши преподаватели — практики с академической подготовкой.
«Режиссёр игрового кино»
Режиссёр — это не камера, не кресло с фамилией на съёмочной площадке, не крик «Камера. Мотор. Начали». Всё это лишь детали стереотипного образа. Видеть и понимать, как строится действительность или вымысел, и знать, как перенести это на экран — вот что значит быть режиссёром. Именно этому мы будем учить на курсе «Режиссёр игрового кино».
Режиссёр работает с большой командой. Для того, чтоб правильно выстраивать взаимодействие на площадке, ему надо разбираться буквально во всем. Поэтому программа курса включает широкий круг дисциплин:
Режиссёрское мастерство. История, теория и анализ кино. Философия и кино. Кинодраматургия. Монтаж. Грамматика киноязыка. Работа с актёром. Операторское мастерство. Кинопроизводство. Основы компьютерной графики. Медиаиндустрия. Основы композиции.
В теоретической части курса мастера расскажут об основах драматургии, истории кино, научат работать со сценарием, воспитают монтажное мышление, объяснят работу операторов, сценаристов, актёров, и, наконец, дадут понимание основ маркетинга, дистрибуции готовой кинопродукции.
Практическая часть поможет немедленно отработать на деле всё, о чём рассказывают лекторы. Начинают студенты с работы над документальным видеопроектом. Затем они переходят к режиссуре игрового кино и работают над съёмками рекламного ролика или видеоклипа. А в конце курса совместно со студентами других мастерских — актёрами, операторами, сценаристами, монтажёрами — создают игровые короткометражные фильмы.
Курс заканчивается фестивалем короткометражных работ студентов в одном из кинотеатров. Кроме сертификата, выпускник AVA получает рецензию от практикующих именитых режиссёров, актеров, продюсеров, сценаристов. Но главное — портфолио с тремя работами.
Эйзенштейн учился у Мейерхольда, Тарковский — у Михаила Ромма, Джармуш практиковался у Вима Вендерса. У каждого творца должен быть учитель.
Наши мастера — практики с большим опытом работы в сфере и пониманием профессии.
Мастер курса и преподаватель Режиссуры — Александр Швецов — режиссёр телевидения и кино, преподаватель режиссуры и анимации.
Анна Куренная — искусствовед, сценарист, член жюри многих международных театральных и телефестивалей.
Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии.
Наталия Кулик — звукорежиссёр с 17-летним опытом, сооснователь студии звукозаписи KLEEM RECORDS.
Дмитрий Нестеров — режиссёр монтажа. Работает в игровом кино, а также с документальными, телевизионными программами.
Денис Фесенко — оператор-постановщик.
Арина Галанцева — художник-постановщик.
Константин Зоркин — художник, преподаватель Композиции.
Дарья Зиборова — преподаватель Философии и кино.
Лукьян Галкин — преподаватель Истории кино.
Начало занятий — 17 сентября 2018 года.
Курс продлится до 15 июля 2019 г.
Время: пн, ср, пт, 19:00-21:00; cб 11:00-13:00.
Стоимость обучения: 2 500 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс«Режиссёр игрового кино» обязательна!
https://goo.gl/forms/nriO18QKZ7rGFxOJ2
Мастер курса — Швецов Александр
Швецов Александр — режиссер игрового кино и анимации.
В 2007 г. закончил Харьковскую академию культуры по специальности Режиссер кино и телевидения.
С 2007 по 2009 гг. преподавал режиссуру и анимацию в средней школе.
С 2009 по 2015 гг. преподавал в Академии культуры режиссуру и академический рисунок.
С 2015 г. преподает режиссуру и актерское мастерство в Академии Визуальных Искусств.
Избранные работы: рисованная анимация "Осторожно Ангелы", пластелиновая анимация "Любовь вне формата", короткометражная драма "Чудо", драма "Муза", хоррор "Зараженные", мистическая драма "Выбор".
«Режиссёр документального кино»
Поезд мчится прямо на вас. Поезд прибывает на платформу Ла Сьота. Пассажиры покидают вагоны. Вокруг — вокзальная суета.
Настоящее кино — в повседневности. Современным режиссёрам-документалистам не легче, чем братьям Люмьер, которые когда-то показали изумлённой и испуганной публике прибытие поезда. Ведь чтобы режиссировать действительность, нужно быть чутким и внимательным наблюдателем, оказываться в нужном месте в нужное время. Развивать в себе «кино-глаз». Всему этому обучает курс AVA «Режиссёр документального кино».
Мы убеждены, что режиссёр должен уметь снимать, писать, монтировать, продюсировать. Поэтому программа включает разнообразные дисциплины:
Режиссёрское мастерство. Операторское мастерство. Монтаж. Кинодраматургия. Теория, история кино. Анализ кино. Грамматика киноязыка. Кинопроизводство. Композиция. Медиаиндустрия. Философия и кино.
Бродяга спит на скамейке. Девушка умывается после сна. Шахматисты расставляют фигуры на доске. Дзига Вертов, например, просто выходил на улицу — и снимал. Он создавал законы жанра. Сегодня для режиссёра-документалиста написано много книг, разработаны курсы. Но только практика создаст настоящего творца. Поэтому в мастерских AVA вам придется приступить к делу с первых дней. Документалисты у нас анализируют кино, ведут режиссёрские дневники, снимают фильмы.
Обучение начинается с истории, теории, анализа и вводного курса по мастерству. Затем ученики овладевают основами операторского и сценарного мастерства, осваивают монтажное мышление. Скоро они уже самостоятельно создают документальный проект, пишут сценарии, снимают свои первые фильмы.
Выпускники AVA получают сертификат, рецензии от практикующих деятелей киноискусства — режиссеров, продюсеров, сценаристов, операторов и портфолио с двумя работами: авторским документальным проектом и полнометражным документальным коллективным фильмом.
Мастер курса:
Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии. Владелец студии «Док. Кино Трансформация». Создатель ряда документальных фильмов с наградами всеукраинских и международных фестивалей.
Начало занятий — 17 сентября 2018 г.
Курс продлится до 15 июля 2019 г.
Время: ср, пт, 19:00-21:00; сб 11:00-13:00.
Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс «Режиссёр документального кино» обязательна!
https://goo.gl/forms/71Dp7G6J89xWA8Pf1
Мастер курса — Дмитрий Коновалов
Дмитрий Коновалов — документалист, owner Студия Док Кино ТРАНСФОРМАЦИЯ.
Кандидат философских наук. Ментор магистерской программы в UCU (Ukrainian Catholic University).
Избранная фильмография:
«Война и Город» - official selection to - AFI DOCS Film Festival, Вашингтон, США 2016, второе место на фестивале Кинодок, Чернигов, Украина 2016;
«Переселенцы» - первое место в конкурсе фильмов про волонтеров «Від Серця до Серця»;
«Афганець» - Docudays Киев, Украина; «Харків», специальный приз жюри AT Film Festival, Варшава, Польша 2010
«Актёр кино»
В детстве вы изображали болезнь перед мамой, чтоб не пойти в школу. Потом играли с друзьями в войнушки или дочки-матери. Старались понравиться преподавателю или работодателю. Актёрская игра знакома каждому. Но если вы хотите сделать из неё профессию и, тем более, искусство, — нужно многому научиться. Создавать образ, которому поверят все, раскрепощённо вести себя на сцене или перед камерой, естественно двигаться, взаимодействовать с партнёрами.
Курс AVA «Актёр кино» включает такие дисциплины:
Актёрское мастерство. Сценическое движение. Сценическая речь. Кастинг. Кинотанец. Фехтование. Сценический бой. Кинопроизводство. История, теория и анализ кино. Философия кино.
Практическая часть курса
1. Работа над вниманием (умение концентрироваться на нескольких объектах внимания).
2. Дикция и взаимодействие с публикой.
3. Развитие творческого воображения и фантазии.
4. Анализ актерского текста (интонация, акценты, речевой аппарат).
5. Работа над художественным образом (речь, пластика, мимика).
6. Техника перевоплощения (возраст, профессия).
7. Ораторское мастерство в театральной и телевизионной постановке.
8. Импровизация и ее применение в жизненных ситуациях.
9. Движение и пластика тела.
10. Средства взаимодействия с партнером и коллективом.
11. Работа на съемочной площадке (взаимодействие с камерой, запись звука, создание световой партитуры).
12. Фехтование.
13. Танец.
14. Постановочный бой.
15. Контактная импровизация.
16. Художественный грим.
Курс «Актёр кино» завершается представлением дипломных проектов — спектакля и актёрского этюда. Выпускник получает сертификат об окончании курса и рецензии от деятелей искусства/ представителей индустрии: актеров, режиссеров, продюсеров. На протяжении обучения студенты, совместно с учениками других мастерских AVA, участвуют в съёмках короткометражных фильмов, рекламы, видеоклипов.
Мастер курса:
Швецов Александр — режиссёр телевидения и кино, более восьми лет преподает режиссуру и анимацию.
Время: Вт, Чт 19:00-21:00; Сб 11:00-13:00.
Начало занятий — 17 сентября 2018 г.
Курс продлится до 15 июля 2019 г.
Стоимость обучения: 2000 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс «Актёр кино» обязательна!
https://goo.gl/forms/JCilRHImLdkZ3yGF2
Мастер курса — Швецов Александр
Швецов Александр — режиссер игрового кино и анимации.
В 2007 г. закончил Харьковскую академию культуры по специальности Режиссер кино и телевидения.
С 2007 по 2009 гг. преподавал режиссуру и анимацию в средней школе.
С 2009 по 2015 гг. преподавал в Академии культуры режиссуру и академический рисунок.
С 2015 г. преподает режиссуру и актерское мастерство в Академии Визуальных Искусств.
Избранные работы: рисованная анимация "Осторожно Ангелы", пластелиновая анимация "Любовь вне формата", короткометражная драма "Чудо", драма "Муза", хоррор "Зараженные", мистическая драма "Выбор".
«Операторское искусство»
Смотреть по сторонам — видеть кадры, смотреть в глаза — видеть крупный план, смотреть на здание — видеть ракурс. Быть настоящим оператором — значит, смотреть на мир сквозь объектив.
Человек с киноаппаратом — самый визуально ориентированный из создателей фильма. Именно он создает картинку. Поэтому в мастерской AVA на курсе «Операторское искусство» мы учим смотреть, видеть, визуализировать.
Курс включает дисциплины:
Операторское искусство. Фотокомпозиция. Работа с камерой. Кино- и видеотехника. Монтаж. Кинопроизводство. Грамматика киноязыка. Кинодраматургия. Постпродакшн. История, теория и анализ кино.
Выпускники мастерских AVA получают сертификаты, рецензию на свои работы от практикующих мастеров операторского искусства, режиссеров, а также портфолио. Оно обязательно включает ролик, музыкальный клип, дипломный проект (игровой короткометражный фильм).
Курс заканчивается фестивалем короткометражных работ студентов в одном из кинотеатров. Кроме сертификата, выпускник AVA получает рецензию от практикующих именитых режиссёров, актеров, продюсеров, сценаристов. Лучшие работы студентов будут отправлены на международные фестивали.
Мы хотим, чтоб перед вами открылась перспектива. Впрочем, после курсов AVA вы и сами сможете её правильно построить. Весь фокус в том, чтоб учиться у хороших мастеров.
Мастера курса — практики и знатоки своего дела.
Денис Фесенко — оператор-постановщик
Александр Швецов — режиссёр телевидения и кино, преподаватель режиссуры и анимации
Начало занятий — 17 сентября 2018 года.
Курс продлится до 15 июля 2019 г.
Время: пн, ср, 19:00-21:00; сб 11:00-13:00.
Стоимость обучения: 2 100 гривен в месяц.
Регистрация на курс «Операторское искусство» обязательна!
https://goo.gl/forms/yBLV1atAm66GUF8G2
Мастер курса — денис фесенко
Денис Фесенко, 37 лет - оператор-постановщик. Начинал с работы свадебным фотографом с 2009 по 2010 гг. До 2009 г. ничего не помнит. С 2010 по 2011 гг. с друзьями-энтузиастами делал музыкальный телепроект «Sing.le», в котором был оператором, монтажером и интервьюером. С 2011 по 2015 гг. участвовал в создании множества различных проектов, в основном ТВ-программ, музыкальных клипов, рекламы и документальных фильмов. С 2015 г. работает в «Videoproduction department» компании Plarium. Общий стаж работы оператором 6 лет.
«Образ на экране»
Угадайте, о ком идёт речь: чёрное зауженное платье, перчатки, длинный мундштук, высокая причёска, очки Ray Ban? Да, это тот самый образ Одри Хэпберн из «Завтрака у Тиффани». Он известен, пожалуй, даже тем, кто ни разу не видел фильм. Или вот: дорогой костюм с широченными лацканами, ворот яркой рубашки на груди, золотые цепи на шее, сигара в зубах. Даже без виртуозной игры Аль Пачино в «Лицо со шрамом» было бы понятно, что его персонаж - мафиози или наркоторговец. Курс AVA «Образ на экране» учит средствами костюма визуализировать персонажа на экране, в театре и рекламе.
Целостный образ героя — это соединение стилевых особенностей эпохи, социальной группы и индивидуальных черт персонажа. Поэтому художнику по костюмам важно разбираться в истории визуальных искусств, моды и костюма, культуре повседневности и психологии.
Курс AVA включает большое количество общеобразовательных и специальных дисциплин:
История кино. Архитектура в кино. Философия и кино. Композиция. Сценарное искусство: создание героя и антигероя. История костюма. Вещь и образ в визуальной культуре. Создание образа цветом. Образ и форма в моде ХХ века. Спец. рисунок. Проектирование художественного образа.
В мастерских AVA обучение предполагает объединение теории и практики, наши программы составлены оптимально для получения целостного образования по специальности.
Мастера AVA объясняют и показывают, как воплотить свой замысел на практике: студенты курса проходят путь от замысла до воплощения образа средствами костюма.
Мастер курса:
Оксана Косенко — искусствовед, практикующий fashion дизайнер и стилист, сотрудничает с украинскими брендами женской и детской одежды. Автор образовательных программ направления “Дизайн костюма”, "Проектирование коллекций". Куратор Fashion Design School в Ukrainian Fashion Education Group. С 2015 г. — модельер средневекового костюма Общества исторической реконструкции.
Пн, Чт с 19:00 до 21:00; сб 11:00-13:00.
Начало занятий — 17 сентября 2018 г.
Курс продлится до 15 июля 2019 г.
Стоимость обучения: 2000 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс «Образ на экране» обязательна!
https://goo.gl/forms/e6hlLLXbvYMTCVV02
Мастер курса — Косенко Оксана
Косенко Оксана - искусствовед, практикующий fashion дизайнер, автор образовательных программ по направлению «Дизайн». 8 лет работы ведущим преподавателем кафедры Технологий и дизайна Украинской инженерно-педагогической академии: направление «Проектирование костюма», «Разработка коллекций», «Декоративное оформление одежды», «Композиционное формообразование». С 2015 г. - модельер средневекового костюма Общества исторической реконструкции. Куратор направения «Дизайн» в Fashion Design School, Ukrainian Fashion Education Group.
«Художник фильма»
Вы можете не запомнить диалогов или игры актёров. Но вы точно помните жёлтый костюм героини тарантиновского «Убить Билла» или рамку вокруг дверного глазка в сериале «Друзья».
Всё, что снимают камеры, всё, среди чего существуют актёры, создаёт художник фильма. В мастерских AVA художников учат теории и практике создания визуальной составляющей картины. Программа включает такие дисциплины:
Мастерство художника-постановщика. Пространственное моделирование. Композиция. Рисунок, живопись. Основы эстетики и стиля. Кинопроизводство. История, теория и анализ кино. Макетирование. Раскадровка. Основы бутафорского и декораторского мастерства. Архитектура и перспектива в кино. Философия и кино.
После выпуска из мастерских AVA ученики получают сертификат и портфолио с обязательными проектами: фотоработами «Натюрморт» и «Репродукция»; курсовыми «Кинофильм» и «Театральный проект и кинофильм»; практическими этюдами «Свет и Цвет»; рекламным роликом; дипломным проектом (игровой короткометражный фильм). Рецензию на их работы оставляют авторитетные деятели профессии.
Как выглядит космический корабль пришельцев? Во что одеваются вампиры? Какая мебель стоит в гостинных факультетов Хогвартса? Ответы на эти непростые вопросы находят художники кино.
Студентам AVA помогают в поисках ответов опытные мастера.
Галанцева Арина - мастер курса «Художник фильма» в AVA. Художник - постановщик. Выпускница ВГИК им. С. Герасимова (всероссийский государственный институт кино и телевидения ), мастерская А. Борисова. Участница всероссийских и московских художественных выставок. Опыт работы в рекламе, сериалах, клипах ( раскадровка, костюм, эскизы). Опыт выполнения различных художественных задач (разработка декоративных элементов, роспись стен, разработка мебели)
Начало занятий — по мере формирования группы.
Длительность курса — 9 месяцев.
Время: вт, пт, 19:00-21:00; сб 11:00-13:00.
Стоимость обучения: 2000 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс «Художник фильма» обязательна!
https://goo.gl/forms/kZpVRHBiyg6tSSi43
Мастер курса — Галанцева Арина
Галанцева Арина — выпускница ВГИК им. С. Герасимова, мастерская А. Борисова. Участница всероссийских и московских художественных выставок.
Фильмография:
"Царапина", 2003г. Игровой, короткометражный фильм. Реж . Н. Зарецкая. Художник - постановщик . Приз международного кинофестиваля ВГИК за лучшую работу художника - постановщика .
"Тупой жирный заяц", 2007 г. Игровой, полнометражный. Реж . В. Росс. Ассистент художника - постановщика .
"Холод", 2013 г. Игровой, короткометражный. Реж . Г. Росс. Художник - постановщик.
"Дау"- многосерийный, художественный. Реж. Илья Хржановский. Ассистент художника - постановщика.
Опыт работы в рекламе, сериалах, клипах ( раскадровка, костюм, эскизы). Опыт выполнения различных художественных задач (разработка декоративных элементов, роспись стен, разработка мебели).
«Режиссёр монтажа»
«Два каких-либо куска, поставленные рядом, неминуемо соединяются в новое представление, возникающее из этого сопоставления как новое качество». Когда создатели фильмов осознали возможности монтажа — кино превратилось в искусство. Монтаж же — сопоставление отрезков отснятого материала — надолго стал его основным художественным инструментом.
В мастерских AVA мы разработали курс «Монтаж игровых и документальных фильмов». Он включает все необходимые дисциплины, которые позволяют легко решать технические вопросы и вырабатывать творческий подход к монтажу.
Курс оптимально сочетает воспитание главных качеств: технических умений и понимания художественной составляющей монтажа.
Цель курса «Режиссер монтажа», в первую очередь, научить правильно организовывать работу на этапе монтажа, чтобы монтажная станция была управляемым инструментом в ваших руках. Во вторую - научить мыслить категориями действия.
Курс ориентирован на людей, которые начинают осваивать монтаж видео для себя или же имеют реальную амбицию попасть в производство.
После обучения студент получает сертификат о прохождении курса по специальности «Монтаж».
«Сопоставление двух монтажных кусков больше похоже не на сумму их, а на произведение». Создавать произведения искусства будущих монтажёров научит куратор курса Дмитрий Нестеров.
Дмитрий Нестеров — Выпускник Харьковской Академии культуры, факультет "Режиссура телевидения и кино". С 2004 г. работает в Киеве. Работал практически со всеми крупными кинопроизводителями Украины: StarMedia, Film.Ua, Pro-TV, KievFilm, Front Cinema. Сейчас работает главным режиссером монтажа, на студии "Теле-Про" в 150-ти серийном сериале.
Смонтировал несколько сериалов и полнометражных фильмов, несколько сотен рекламных роликов, и пару клипов. Работал с такими режиссерами как Владимир Лерт, Олег Филипенко, Максим Поперный, Богдан Дробязко, и многими другими.
Курс состоит из 12 занятий. Будем заниматься 4 викенда подряд: пт, сб, вс в течении месяца.
Протяженность курса – 2 февраля - 25 февраля.
Время: пт 19:00-21:00; сб, вс 14:00-16:00
Стоимость курса: 2500 грн
Предварительная регистрация на курс обязательна:
https://goo.gl/forms/uc8BpmpOZRsPHgVM2
Мастер курса — Дмитрий Нестеров
Дмитрий Нестеров — выпускник Харьковской Академии культуры, факультет "Режиссура телевидения и кино". С 2004 г. работает в Киеве.
Работал практически со всеми крупными кинопроизводителями Украины: StarMedia, Film.Ua, Pro-TV, KievFilm, Front Cinema. Сейчас работает главным режиссером монтажа, на студии "Теле-Про" в 150-ти серийном сериале.
Смонтировал несколько сериалов и полнометражных фильмов, несколько сотен рекламных роликов, и пару клипов. Работал с такими режиссерами как Владимир Лерт, Олег Филипенко, Максим Поперный, Богдан Дробязко, и многими другими.
«Анимация»
Курс направлен на развить образного мышления, способности развивать фантазию и уметь взаимодействовать в команде. Будем учиться выражать свою мысль и идею. Во время съемочного периода будем учиться создавать персонажа и историю, писать сценарий, снимать на камеру, выставлять свет, записывать звук и озвучивать анимационных персонажей. Обязательно ознакомимся с азами монтажа и сведения звука. По окончании курса у каждого студента будет своя небольшая анимационная история!
Темы для курса «Анимация»:
1. История анимации. Виды анимации.
2. Изучение объема и пропорций персонажа.
3. Прорисовка персонажа.
4. Изучение перспективы и ее видов.
5. Тренинг создание экстерьера и интерьера.
6. Прорисовка места обитания персонажа.
7. Изучение планов и крупностей.
9. Изучение ракурса и его видов.
10. Изучение видов освещения .Создание партитуры света.
11. Работа с камерой. (изучение оптики, работа с параметрами камеры)
12. Лепка персонажей.
13. Лепка интерьера.
14. Лепка экстерьера.
15. Создание текстур и фактур.
16. Создание пластики персонажа.
17. Создание мимики персонажа.
18. Покадровая съемка движение персонажа.
19. Покадровая съемка второстепенных персонажей.
20. Сьемка крупных планов и деталей.
21. Озвучка экстерьера.
22. Озвучка интерьера.
23. Монтаж коротких метров анимации.
24. Тонировка коротких метров анимации.
Мастер курса:
Александр Швецов — режиссёр телевидения и кино, преподаватель режиссуры и анимации.
Начало занятий — по мере формирования группы.
Длительность курса: 3 месяца.
Время: ср, пт 19:00-21:00.
Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.
Предварительная регистрация на курс «Анимация» обязательна!
https://goo.gl/forms/ibrx5wqV8Ig8VYIi2
Мастер курса — Швецов Александр
Швецов Александр — режиссер игрового кино и анимации.
В 2007 г. закончил Харьковскую академию культуры по специальности Режиссер кино и телевидения.
С 2007 по 2009 гг. преподавал режиссуру и анимацию в средней школе.
С 2009 по 2015 гг. преподавал в Академии культуры режиссуру и академический рисунок.
С 2015 г. преподает режиссуру и актерское мастерство в Академии Визуальных Искусств.
Избранные работы: рисованная анимация "Осторожно Ангелы", пластелиновая анимация "Любовь вне формата", короткометражная драма "Чудо", драма "Муза", хоррор "Зараженные", мистическая драма "Выбор".
«Композиция»
«Композиция» — это новый авторский курс Константина Зоркина, разработанный специально для Академии визуальных искусств. Курс рассчитан на всех, кого интересуют связи между разными видами визуального искусства: живописью, кино, театром, перформансом, комиксом и фотографией. Задача курса — поиск универсальных принципов гармонии, благодаря которым произведения искусства становятся полноценными формами жизни.
Курс состоит из теоретического и практического блоков. Первый исследует развитие композиции и её принципов в истории визуального искусства и даёт представление об общей культуре работы с визуальным образом. Второй блок направлен на формирование у студентов собственных отношений с композицией. Это основная задача курса — применение знаний на практике. Для этого в учебном процессе применяются скетчинг, бумажный театр, комикс и другие визуальные языки.
Мастер курса:
Константин Зоркин — художник, перформер, педагог. Образование: Харьковская Государственная Академия Культуры по специальности Культуролог. Работает в сфере перформанса, инсталляции, кукольного театра, графики. Является автором нескольких кукольных спектаклей. Читает авторские курсы по теории и философии визуального искусства. Принимал участие во многих групповых проектах современного искусства в Харькове, Киеве, Польше. Имеет несколько персональных выставочных проектов. Сделал серию иллюстраций к украинскому изданию сборника Виктора Ерофеева «Тело» (Киев, издательство "ArtHuss" 2017). Основное направление работы — перформанс. В 2014 году Константин Зоркин основал проект «Лаборатория не направленных действий».
Старт курса - 17 сентября 2018 г.
Занятия будут проходить по субботам 2 раза в месяц 11:00-13:00
Длительность: 9 месяцев
Стоимость обучения: 100 грн./занятие
Предварительная регистрация на курс «Композиция» обязательна!
https://goo.gl/forms/CboOzOpcbRIviTX03
Мастер курса — Константин Зоркин
Константин Зоркин — преподаватель курса "Композиция".
Образование: Харьковская Государственная Академия Культуры по специальности Культуролог. Работает в сфере перформанса, инсталляции, кукольного театра, графики и др. Является автором нескольких кукольных спектаклей. Иногда читает курсы лекций по теории и философии визуального искусства. Принимал участие во многих групповых проектах современного искусства в Харькове, Киеве, Польше. Имеет несколько персональных выставочных проектов. Сделал серию иллюстраций к украинскому изданию сборника Виктора Ерофеева "Тело" (Киев, издательство "ArtHuss" 2017). Основное направление работы - перформанс. В 2014 году Константин Зоркин основал проект "Лаборатория не направлены действий".
«Сценарист»
Понятие «экран» довольно многозначно. Специалисты разделяют его на «малый» и «большой». Малый – это экран телевизионный. Он демонстрирует все многообразие телевизионных каналов, которые, в свою очередь, транслируют «сценарии в действии» – ТВ-программы, рекламу, музыкальные клипы…
А вот на большом экране, скажем, в кинотеатре, перед зрителем оживают замыслы киносценариста.
Но какого бы размера не был бы экран, важно одно – то, что мы видим. Именно в видеоизображении заключается его главная миссия.
Интересные «картинки» динамично сменяют друг-друга, раскрывая суть истории, которую, в первую очередь, создал СЦЕНАРИСТ.
Курс предназначен для всех, кто мечтал бы научиться мыслить «как сценарист». Для всех, кто любит сочинять, писать и мечтает увидеть воплощенные сценарии на большом или малом экране. Научиться писать сценарии не сложно. Инструментарий есть! Сложнее всего найти то, что по-настоящему волнует тебя. Если у тебя есть такая идея или ты хочешь понять как ее найти – тебе к нам!
Итог курса:
- разработка сценарного плана,
- разработка сценарных заявок и синопсисов
- создание одной полноценной сценарной работы (жанр по выбору)
Куратор курса – Анна Сурмели: кандидат искусствоведения, доцент, сценарист, автор более тридцати научных публикаций, книг, мастер-классов, учебных программ и учебников по зрелищным искусствам и сценарному мастерству. Член жюри всеукраинских и международных театральных и телефестивалей.
Старт: 17 сентября 2018г.
Курс продлится до 15 июля 2019 г.
Время: Вт, Чт, 19:00-21:00. Сб 11:00-13:00
Стоимость обучения в месяц: 2 000 грн.
Запись по тел. 050 915 17 86
Предварительная регистрация на курс обязательна: https://goo.gl/8SrkP4
Мастер курса — Анна Куринная
Анна Куринная: кандидат искусствоведения, доцент, сценарист, автор более тридцати научных публикаций, книг, мастер-классов, учебных программ и учебников по зрелищным искусствам и сценарному мастерству. Член жюри всеукраинских и международных театральных и телефестивалей.
«иллюстрация»
Новый курс Константина Зоркина «ИЛЛЮСТРАЦИЯ» рассчитан на всех желающих изучать на практике универсальный визуальный язык, необходимый и художникам, и фотографам, и режиссёрам кино. Мы часто сталкиваемся с тем, что возникающие в нашем сознании зрительные образы, нужные для работы, очень трудно зафиксировать на внешнем носителе и, тем более, передать кому-то из команды. Язык слов здесь бессилен, и тогда мы берёмся за карандаш, ручку, фломастер и начинаем рисовать.
Курс «Иллюстрация» - это система упражнений, направленная на развитие базовых навыков для работы с линией, тоном и цветом, для быстрой работы с натуры и такого же быстрого сочинения своих композиций. От студентов не требуется никакой предварительной художественной подготовки. Все упражнения построены на принципе гармоничного взаимодействия руки и глаза, в результате чего учащиеся смогут мгновенно и легко переносить на бумагу зрительные наблюдения и размышления, создавая уникальную коллекцию образов для своей творческой работы.
Мастер курса:
Константин Зоркин — художник, перформер, педагог. Образование: Харьковская Государственная Академия Культуры по специальности Культуролог. Работает в сфере перформанса, инсталляции, кукольного театра, графики. Является автором нескольких кукольных спектаклей. Читает авторские курсы по теории и философии визуального искусства. Принимал участие во многих групповых проектах современного искусства в Харькове, Киеве, Польше. Имеет несколько персональных выставочных проектов. Сделал серию иллюстраций к украинскому изданию сборника Виктора Ерофеева «Тело» (Киев, издательство "ArtHuss" 2017). Основное направление работы — перформанс. В 2014 году Константин Зоркин основал проект «Лаборатория не направленных действий».
Начало занятий — 17 сентября 2018 г.
Курс продлится до 15 июля 2019 г.
Время: вт, пт 19:00-21:00. сб 11:00-13:00
Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.
пер. Театральный, 4, 3 эт.
050 915 17 86
Предварительная регистрация на курс «Иллюстрация» обязательна!
https://goo.gl/forms/2xD7BPeg914XkOdn1
Мастер курса — константин зоркин
Константин Зоркин — преподаватель курса "Иллюстрация".
Образование: Харьковская Государственная Академия Культуры по специальности Культуролог. Работает в сфере перформанса, инсталляции, кукольного театра, графики и др. Является автором нескольких кукольных спектаклей. Иногда читает курсы лекций по теории и философии визуального искусства. Принимал участие во многих групповых проектах современного искусства в Харькове, Киеве, Польше. Имеет несколько персональных выставочных проектов. Сделал серию иллюстраций к украинскому изданию сборника Виктора Ерофеева "Тело" (Киев, издательство "ArtHuss" 2017). Основное направление работы - перформанс. В 2014 году Константин Зоркин основал проект "Лаборатория не направлены действий".
«философия и кино»
Курс «Философия и кино: диалоги об идеях и их воплощениях» .
В ходе курса мы предлагаем рассмотреть одни из самых ярких, интересных и влиятельных философских идей как древности, так и современности, на примере всем известных фильмов. И научиться видеть более глубокие смыслы фильмов сквозь призму философских идей.
Вопросы, которые мы будем рассматривать:
— Что такое реальность, и что такое иллюзия? Как мы их различаем, и как поступаем, сталкиваясь с подлинным и неподлинным.
— Я и Другие: возможности коммуникации и варианты взаимоотношений.
— Как возможен свободный выбор и собственный путь личности в обществе, где есть свои законы. Возможна ли справедливость для всех или идеальное общество?
— Что такое человек? В чем критерий его отличия от других живых существ? Что делает человека Человеком?
— Как влияет на наше мышление и представление о мире наш язык и наша картина времени?
Мы поставим перед собой следующие задачи:
— с помощью ярких образов фильма понять глубокие философские идеи, помочь своему сознанию заработать в «философском режиме»;
— проследить за теми механизмами и способами, которые позволяют воплощать идеи в современном визуальном искусстве, переводить идею — в визуальный образ;
— увидеть как сложные, фундаментальные вопросы могут быть высказаны разными способами: от философских трактатов и религиозно-мистических учений — до образов массовой культуры и анекдотов (не теряя при этом своей глубины);
— научиться видеть глубокий, философский уровень любого фильма и конструировать его самостоятельно.
Это не киноведческий семинар, и мы будем рассматривать фильмы не сами по себе, а с одной стороны, как метафору, помогающую лучше понять идею, сделать громоздкую философскую концепцию простой и понятной каждому, а с другой стороны — как яркий образ, дающий нам общее поле для разговора на важные для всех темы.
Это не киноклуб — выбранные фильмы известны всем и обсуждены на поверхностном уровне множество раз. Наша задача — увидеть с их помощью идеи, которые ведут нас дальше, чем может показаться на первый взгляд. И, благодаря идеям, увидеть известные фильмы на новом уровне смысла.
Это не академический философский семинар — для него не требуется философское образование, (скорее оно будет мешать), мы будем говорить о сложном простым и, главное, понятным языком. Наша цель — прояснение мысли, а не ее «затуманивание» терминологией.
Занятия проходят по субботам: 31 марта.
Время: сб 11:00-13:00
Стоимость 1 занятия: 100 грн
тел. 050 915 17 86
Место: пер. Театральный, 4, 3-й этаж.
Регистрация на курс обязательна: https://goo.gl/Clf9ra
Мастер курса — Дарья зиборова
Зиборова Дарья — кандидат философских наук, специалист по философской антропологии и философии культуры, преподает на философском факультете ХНУ им. Каразина курсы «Философия», «Семиотика культуры», «Культурная антропология». Интересы: современная культура как система знаков, коммуникативные теории и практики интерпретации в философии.
ТЕАТРОдно из наших образовательных направлений для взрослых - это ТЕАТР. Каждый курс на нем состоит из ряда профильных и общеобразовательных предметов. При создании учебных работ студенты пробуют проектную форму работы и взаимодействуют между собой: создают постановки, этюды, спектакли, перформансы, видео. Каждый курс ведет свой куратор. Они создали для AVA авторские программы, позволяющие за год освоить большой объем информации и выйти на практическое его применение.
«Режиссёр театра»
«Режиссер театра» – практический курс с элементами теории и истории театра для тех, кто понимает режиссуру не как набор практических навыков, но мировоззрение личности, которой есть что сказать миру.
В программе курса: посещение театров и анализ увиденного, работа с профессиональными актерами и студентами, работа с композиторами и музыкантами, сценографами и дизайнерами. Принцип работы: от идеи до проекта. Сопровождение идей студентов на всех этапах реализации. Малые формы могут быть реализованы уже в конце летнего курса. Сравнительный анализ функцоинування театров в Украине, Польше, Великобритании.
Мастер курса:
Светлана Олешко – основательница и режиссёрка харьковского театра «Арабески». Стипендиат программы министра культуры Польши GAUDE POLONIA 2015 года. Продюсер многих социально-художественных проектов, в частности в сотрудничестве театра «Арабески» с пенитенциарной службой Украины и Швеции, с людьми с особыми потребностями. С 2016 г. координирует совместный проект с польским Институтом Театра им. Збигнева Рашевского «Театр после трансформации»: цикл лекций и мастер-классов от польских специалистов в Харькове.
Начало занятий — по мере формирования группы.
Время: Вт, Чт 19:00-21:00.
Стоимость обучения: 2000 грн/месяц
Продолжительность обучения: 9 месяцев
Предварительная регистрация на курс «Режиссер театра» обязательна!
https://goo.gl/forms/4ofXHKTRNxlpoMVA2
Мастер курса — Светлана Олешко
Светлана Олешко — основательница и режиссер харьковского театра «Арабески». Стипендиат программы министра культуры Польши GAUDE POLONIA 2015 года. Продюсер многих социально-художественных проектов, в частности в сотрудничестве театра «Арабески» с пенитенциарной службой Украины и Швеции, с людьми с особыми потребностями. В 2016 г. координирует совместный проект с польским Институтом Театра им. Збигнева Рашевского «Театр после трансформации»: цикл лекций и мастер-классов от польских специалистов в Харькове.
«Актёр театра»
На курсе «Актёр театра» учащиеся овладевают как теоретическими, так и практическими навыками актерского мастерства, навыками литературной, эмоционально-образной и действенной речи, а также имеют возможность проявить приобретенные навыки на сцене. Итогом каждого триместра курса является театрализованный показ, во время которого учащиеся могут продемонстрировать результаты своей работы. Завершением курса становится полномасштабный спектакль, в котором принимает участие каждый из студентов.
Цель курса:
Раскрытие индивидуальных творческих качеств каждого студента, психологическое и физическое раскрепощение, преодоление страха публичных выступлений, налаживание социальных связей, воспитание основ актерского мастерства и сценической речи, которые студенты могут применить как на сцене, так и в повседневной жизни.
Уникальность курса:
Программа курса дает возможность:
- овладеть практическими навыками актерского мастерства,
- сформировать способность к самостоятельной работе и самосовершенствованию, определяя вектор движения и направления работы с учетом индивидуальных качеств личности;
- усовершенствовать психические и психофизические качества, необходимые для освоения профессии актера;
- сформировать и усовершенствовать профессиональные умения и навыки;
- выработать умение устанавливать конструктивную связь с партнером, группой партнеров;
- сформировать способность к осознанному, логичному, продуктивному сценическому (публичному) существованию;
- избавиться от паттернов, мешающих раскрепощению личности и реализации внутреннего творческого потенциала.
Обучение:
Программа обучения построена на поэтапном подробном освоении навыков актерского мастерства и сценической речи, включающем как групповую, так и индивидуальную работу.
Мастер курса:
Анна Киселева – режиссер, сценарист, преподаватель творческих дисциплин, постоянный член литературного объединения «Networчі».
Начало занятий - 17 сентября 2018 г.
Курс продлится до 15 июля 2019 г.
Время: Пн, Ср, Пт 19:00-21:00.
Стоимость обучения: 2300 грн/месяц
Длительность обучения: 9 месяцев
Предварительная регистрация на курс «Актер театра» обязательна!
https://goo.gl/forms/sVFYlrZZJcbAmzI72
Мастер курса — Анна Киселева
Анна Киселева — режиссер, сценарист, преподаватель театральных дисциплин, поэт, стационарный член литературного объединения «Networчі».
Режиссер-постановщик спектаклей «N. Нижинский» (ТО «ЕЩЕ», Харьковский Дом актера), «Стеклянный зверинец» (Киевский областной академический музыкально-драматический театр им. Саксаганского), «Аншлаг» (Киевский театр «Слон»), литературных спектаклей «П’ять», «Цілую, пиши», «Вокзал» (литературное объединение «Networчі»).
Автор текстов песен к музыкальным спектаклям «Снежная королева», «Дракон» (Харьковский театр юного зрителя), автор либретто к рок-операм «Мария Стюарт» и «Синяя борода».
Автор четырех поэтических сборников – «Горит звезда», «Крылья», «Пируэт на битом стекле», «Водоросли».
«Движение. Танец. Перформанс»
Обучение на курсе «Движение. Танец. Перформанс» направлено на исследование и раскрытие индивидуальных творческих способностей студента путём исследования собственных возможностей тела и ума. Обретение базовых знаний и умений на технических классах направления Contemporary Dance и творческих лабораториях танца и театра по созданию Performance .
Уникальность курса:
1. Создание совместной работы - Performance в конце каждого блока
2. Создание самостоятельной исследовательской работы по движению и танцу до 10 минут по итогу 6 занятий на лабораториях танца и театра.
3. Большой акцент уделяется на активацию внимания в движении, танце и теле.
4. Много часов практики осознаваемой импровизации.
5. К участию в показах творческих работ могут привлекаться студенты других факультетов.
Обучение:
Курс состоит из технических и творческих классов. Программа обучения содержит задания на: индивидуальную и групповую работу. Учимся работать с вниманием, эмпатией, осознанно взаимодействовать с пространством и окружением, импровизировать, принимать решение и действовать. Технический класс строится на базовых простых упражнениях и комбинациях. Быстрый и медленный темп исполнения даст возможность танцору обнаружить свой внутренний ритм исполнения движения, детали упражнения и проследить внутренние связи в теле.
Технический класс:
1. Внимание на телесные и эмоциональные ощущения во время движения и танца. Исследование потенциала собственного движения.
2. Танец и движение во взаимодействии пространством (партнерами). Внимание «я и пространство». Продвижение себя в пространстве (понятие «гравитации», «инерции»)
3. Импульс - начало движения. Исследование осознаваемого движения и танца.
4. Базовые принципы Contemporary Dance:
- горизонтальное положение тела (опора, центр тяжести, продвижение);
- Вертикальное положение тела (опора, центр тела, продвижение)
5. Удержание внимания на дыхании в движении.
Творческая лаборатория танца, движения и перформанса:
1. Рассмотрение понятий: «Танец». «Движение». «Performance».
2. Освобождение от зажимов в теле, исследование «своего движения», путём различных заданий на развитие способности к импровизации.
3. Работа с вниманием танцора. Круги внимания.
4. Развитие навыков импровизировать осознаваемо. Внимание « я – тело, я и пространство».
5. Партнеринг.
6. Развитие умений и навыков работы в группе.
7. Самостоятельная работа над созданием соло Performance.
8. Создание коллективного Performance: танцеально-музыкального, театрально- танцевального, site-specific.
Мастер курса:
Виктория Захарченко –- преподаватель, хореограф, танцовщица.
Окончила Харьковскую хореографическую школу по направлению - «Классический танец». Получила диплом режиссёра в Харьковской государственной академии культуры по специальности «Режиссура массовых праздников и эстрады». 4 года училась в Московском Центре современного танца и перформанса «ЦЕХ» - по направлению Сontemporary dance. Была постоянной участницей творческой группы по созданию перформанса. Прошла множество мастер-классов от ведущих педагогов-хореографов на летней школе «Цех».
Начало занятий: по мере формирования групп.
Время занятий: Пн, Чт с 19:00 до 21:00. одно занятие на выходных днем. Точное расписание занятий по выходным будет объявлено на презентации.
Длительность: 9 месяцев
Стоимость обучения: 1500 грн./месяц.
Предварительная регистрация на курс «Движение. Танец. Перформанс» обязательна!
https://goo.gl/forms/01T6k7OvoDp2JvOz2
Мастер курса — Виктория Захарченко
Виктория Захарченко — преподаватель, хореограф, танцовщица.
Окончила Харьковскую хореографическую школу по направлению - «Классический танец». Получила диплом режиссёра в Харьковской государственной академии культуры по специальности «Режиссура массовых праздников и эстрады».4 года училась в Московском Центре современного танца и перформанса «ЦЕХ» по направлению Сontemporary dance. Прошла множество мастер-классов от ведущих педагогов-хореографов на летней школе «Цех». Несколько лет подряд была участницей на Международном фестивале - школе современного искусства «ТERRITORIЯ»(г. Москва).
В Харькове сотрудничает как хореограф-постановщик и актриса с театром анимационного искусства «TAMiЯ». Постановка спектаклей: «Шахтёры-художники», «Грустно-весёлая история про Лысого Льва».
ФОтоДизайнС этого года мы будем давать системные знания в области фотографии и дизайна. Начнем с основ, освоим технические аспекты и тщательно проработаем все творческие идеи. В конце обучения будут организованы выставки и публичные презентации проектов. Кураторы курсов ФОТО и ДИЗАЙН - практики с огромным опытом работы. Есть среди них люди, ставшие уже классиками в мире искусства А есть те, кто творит новое каждый день и является законодателем современных тенденций.
«Основы фотографии»
Курс «Основы фотографии» предназначен для тех, кто хочет познакомиться с фотографией от технических азов, ее истории возникновения до свободного владения камерой, фотоприемами с целью реализации своих творческих идей. Задача курса - дать знания о фотографии, фотографических технологиях, процессе съемки, обработке, технологиях получения изображения.
Курс для тех, кто хочет учиться создавать образы, «думать» и «говорить» изображениями, создавать истории.
В процессе обучения студенты будут уделять внимание технике и тем возможностям, которые она дает. Будут много снимать и обсуждать фотографии, искать актуальные темы для исследований, анализировать, предлагать решения, находить приемы и собственную стилистику. Мы будем уделять внимание восприятию оптического изображения и его перевоплощению в изображение фотографическое в классической и в цифровой фотографии.
На курсе студенты будут обмениваться мнениями, собирать «мудборды» и готовиться к финальной выставке.
Практические задания курса:
1.Линейная перспектива в фотографии.
2. Тональной перспектива.
3. Ракурс.
4. Средства композиции в фотографии.
5. Создания иллюзии трехмерности при помощи освещения.
6. Съемка при существующем освещении.
7. Съемка при организованом освещение.
8. Съемке портретов.
После прохождения каждого из практических этапов портфолио студентов пополнится 10-12 снимками.
Мастер курса:
Александр Данилович Супрун — классик украинской фотографии, обладатель почетных званий Международной федерации фотографического искусства (FIAP), член союза фотохудожников Украины, кандидат технических наук, доцент. Международная федерация фотографического искусства FIAR отметила его творчество почетными званиями "Фотохудожник FIAR" – A FIAR в 1991 г. и "Высшее мастерство FIAR" – Е FIAR в 1996 г.
http://library.kpi.kharkov.ua/uk/foto_zvit_Suprun
Начало занятий — 17 сентября 2018 года.
Курс продлится до 15 июля 2019 г.
Время: ср, пт, 19:00-21:00.
Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.
17 000 гривен в год. Оплатив весь учебный год сразу, вы сэкономите 1 000 гривен.
Предварительная регистрация на курс и презентацию обязательна! https://goo.gl/forms/d1fbp1DBSyCTh5hp2
Мастер курса — Александр Супрун
Александр Данилович Супрун — классик украинской фотографии, обладатель почетных званий Международной федерации фотографического искусства (FIAP), член союза фотохудожников Украины, кандидат технических наук, доцент. Международная федерация фотографического искусства FIAR отметила его творчество почетными званиями "Фотохудожник FIAR" – A FIAR в 1991 г. и "Высшее мастерство FIAR" – Е FIAR в 1996 г.
Презентации курсов Academy of Visual Arts Kharkov
Курс «Режиссёр документального кино»
Курс «Образ на экране»
Курс «Композиция»
Курс «Актёр театра»
Курс «Основы фотографии»
Курс «художник фильма»
Регистрируйтесь,
ближайший старт
курс "иллюстрация"!
Курс «композиция»
выпуск 2016 - 2017 Мы даем лишь старт в новые профессии. По окончании учебы наши студенты улетают своими маршрутами. Выпуск 1, 2 и 3 курсов AVA.
Корзина
Заявка
В корзине пусто
Политика конфиденциальности
Редактируемый текст
Данный сайт использует Cookie
Редактируемый текст