Все ситуации  — это сцены. Все разговоры — это диалоги. Курс «Сценарное искусство» учит смотреть на мир, как на фильм. Расставлять акценты и выстраивать темпоритм. Рассказывать историю и доносить замысел. 

Всё, что мы видим на больших экранах кинотеатров и на небольших мониторах домашних телевизоров, — просто визуализация воображения сценариста. Поэтому важно уметь записать придуманное так, чтобы это можно было визуализировать. Чтобы режиссёр, оператор, актёры всё поняли. 

Сценарист должен лучше всех понимать процесс производства кино. Курс AVA учит не только писать сценарии, но и говорить на языке смежных профессий. Поэтому в программу входит широкий круг дисциплин. Сценарное мастерство. История, теория и анализ кино. Основы режиссуры. Кинодраматургия. Грамматика киноязыка.  Кинопроизводство. Постпродакшн. 

Задачи курса:

1. Объяснить теорию и историю кино, законы и методы создания фильмов.

2. Научить практике написания сценариев — ученики создают по три учебных авторских работы.

3. Научить питчинговать и презентовать свои сценарии в разных ситуациях, чтобы на них обратили внимание, начали снимать, купили.

4. Дать возможность пообщаться с профессионалами киноиндустрии.

Курс содержит большой объём теории и практики.

В теоретической части мастер курса объяснит основы кинодраматургии, а мастера расскажут об истории кино, научат работать с командой — режиссёром, художником, актёрами, дадут понимание основ маркетинга, дистрибуции готовой кинопродукции. В практической части с мастером курса и самостоятельно вы на деле попробуете писать сценарии в разных жанрах.

Занятия курса проходят 3 раза в неделю. В начале недели теоретическое занятие по сценарному мастерству, в конце недели — практический семинар с отработкой темы теоретического занятия. На выходных будут проходить теоретические и практические занятия по смежным дисциплинам.

Курс состоит из четырёх тематических частей:

Часть 1. «Построение киносценария» 

На теоретических занятиях блока преподаватели объяснят теорию построения киносценария и законы драматургии. Студенты проанализируют драматургию известных фильмов.

Часть 2. «Сценарий экранизации по литературной основе»

Студенты познакомятся с понятиями «логлайн», «синопсис», «сценарный план» и «сценарий экранизации по литературной основе». Научатся перекладывать произведения на киноязык.

Часть 3. «Сценарий короткого метра в жанре по выбору»

Студенты курса «Сценарное искусство» объединяются со студентами курсов «Режиссёр кино» и «Операторское искусство» и создают совместную работу — короткий метр в жанре по выбору.

Часть 4. «Сценарий полнометражного фильма в жанре по выбору» 

Студенты курса продолжают работать в сформированных группах над проектами команд и создают авторский полнометражный фильм.

Выпускники мастерских AVA получают сертификаты, рецензию на свои работы от практикующих мастеров сценарного искусства, а также портфолио. Курс заканчивается фестивалем короткометражных работ студентов в одном из кинотеатров. Лучшие работы студентов мы отправляем на кинофестивали.

Сценарист должен знать, о чём он хочет и может рассказать. Мастера курса «Сценарное искусство» в AVA — отличные психологи и помогают студентам искать темы, которые их волнуют. Мы считаем, что это самое важное, чему можно научить в творческой профессии. А кроме этого, наши преподаватели учат техническим и теоретическим основам профессии. Ведь все они — практикующие сценаристы с большим опытом.

Мастер курса — Снежана Войтенко — культуролог, исследователь, писатель, ведущая цикла лекций "Путь Героя", "Архетипическая структура личности", автор и ведущая курса "Литературная мастерская".

Преподаватели курса:

Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии. Владелец студии «Док. Кино Трансформация».

Наталия Кулик — звукорежиссёр с 17-летним опытом, сооснователь студии звукозаписи KLEEM RECORDS.

Дмитрий Нестеров — режиссёр монтажа. Работает в игровом кино, а также с документальными, телевизионными программами. Занимается монтажом сериалов, рекламы, музыкальных клипов.

Денис Фесенко — оператор-постановщик.

Арина Галанцева — художник-постановщик.

Оксана Косенко — художник по костюмам.

Геннадий Кофман — продюсер.

Константин Зоркин — художник, преподаватель Композиции.

Дарья Зиборова — преподаватель Философии и кино.

Дмитрий Петренко — преподаватель Теории кино.

Мастерская «Сценарное искусство» примет в этом году 12 студентов.

Вы можете прийти к нам без подготовки, не иметь начальных знаний или иметь самостоятельную подготовку. Курс будет полезен всем.

Начало занятий — 13 ноября 2018 года.

Курс продлится до 30 июня.

Время: вт, чт 19:00–21:00; два занятия в субботу 11:00–13:00 и 13:30-15:30.

Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.

Предварительная регистрация на курс обязательна: goo.gl/MT1SpG

Режиссёр — это не камера, не кресло с фамилией на съёмочной площадке, не крик «Камера. Мотор. Начали». Всё это лишь детали стереотипного образа. Видеть и понимать, как строится действительность или вымысел, и знать, как перенести это на экран — вот что значит быть режиссёром. Именно этому мы будем учить на курсе «Режиссёр кино».

Ингмар Бергман начинал в театре, Антониони сначала был критиком, Вуди Аллен выступал как стендап-комик. Все великие режиссёры — это не только режиссёры. Чем бы вы не занимались, если чувствуете в себе тягу к новой профессии — пора начинать.

Режиссёр работает с большой командой. Для того, чтобы правильно выстраивать взаимодействие на площадке, ему надо разбираться буквально во всём. Поэтому программа курса включает широкий круг дисциплин:

Режиссёрское мастерство. История, теория и анализ кино. Кинодраматургия. Работа с актёром. Операторское мастерство. Звук. Монтаж. Компьютерная графика. Грамматика киноязыка. Кинопроизводство. Медиаиндустрия. Композиция. История искусств. Философия и кино. История образов.

Задачи курса:

1. Погрузить вас в мир кино и ознакомить с законами и методами создания фильмов.

2. Создать три короткометражные учебные авторские работы.

3. Научить питчинговать и презентовать свои фильмы во всех возможных ситуациях.

4. Познакомить с интересными людьми, коллегами, научить создавать команду под свой проект.

Курс состоит из трёх блоков теории и практики.

В теоретической части мастера расскажут об основах драматургии, истории кино, научат работать со сценарием, воспитают монтажное мышление, объяснят работу операторов, сценаристов, актёров, и, наконец, дадут понимание основ маркетинга, дистрибуции готовой кинопродукции. Практическая часть поможет немедленно отработать на деле всё, о чём рассказывают лекторы.

Курс «Режиссёр кино» — практический курс. Занятия проходят 4 раза в неделю. В начале недели теоретическое занятие по режиссуре, в конце недели практический семинар с обязательным просмотром и разбором фильма по теме теоретического занятия. На выходных будут проходить теоретические и практические занятия по смежным дисциплинам.

Модуль 1 «Основы»

Студенты изучают основные этапы создания фильма: как найти свою тему, создать идею, превратить её в сценарий, снять и смонтировать трёхминутный короткометражный фильм.

Модуль 2 «Работа в съёмочной группе»

Студенты курса «Режиссёр кино» объединяются со студентами курсов «Сценарное искусство» и «Операторское искусство» и другими для создания совместного проекта. В завершение модуля каждая съёмочная группа (режиссёр, сценарист и оператор) обязана представить законченный пятиминутный короткометражный фильм. В программе модуля предусмотрены совместные занятия студентов разных курсов, анализ работ, а также индивидуальные занятия с мастерами курсов. Студентам предоставляется техническая база Academy of Visual Arts.

Модуль 3 «Работа над своим проектом»

Заключительный этап обучения представляет собой создание авторского короткометражного фильма длительностью не менее 10 минут. Студенты курса «Режиссёр кино» могут продолжать работать в сформированных съёмочных группах и/или привлекать профессиональных операторов, сценаристов и режиссёров монтажа. В третьем модуле увеличится количество индивидуальных консультаций и добавится лекционный курс «Основы продюсирования».

Курс заканчивается фестивалем короткометражных работ студентов в одном из кинотеатров. Кроме сертификата, выпускник AVA получает рецензию от практикующих именитых режиссёров, актеров, продюсеров, сценаристов. Но главное — портфолио с тремя работами. Лучшие работы студентов будут отправлены на кинофестивали.

Эйзенштейн учился у Мейерхольда, Тарковский — у Михаила Ромма, Джармуш практиковался у Вима Вендерса. У каждого творца должен быть учитель.

Наши мастера — практики с большим опытом работы в сфере и пониманием профессии.

Мастер курса «Режиссёр кино» — Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии. Владелец студии «Док. Кино Трансформация». Создатель ряда документальных фильмов с наградами всеукраинских и международных фестивалей.

Преподаватели курса:

Снежана Войтенко — культуролог, исследователь, писатель, автор и ведущая курса "Литературная мастерская".

Наталия Кулик — звукорежиссёр с 17-летним опытом, сооснователь студии звукозаписи KLEEM RECORDS.

Дмитрий Нестеров — режиссёр монтажа. Работает в игровом кино, а также с документальными, телевизионными программами. Занимается монтажом сериалов, рекламы, музыкальных клипов.

Денис Фесенко — оператор-постановщик.

Арина Галанцева — художник-постановщик.

Оксана Косенко — художник по костюму.

Михаил Озеров — актёр кино.

Геннадий Кофман — продюсер.

Татьяна Борзунова — дизайнер, студия 3Z.

Константин Зоркин — художник, преподаватель Композиции.

Дарья Зиборова — преподаватель Философии и кино.

Дмитрий Петренко — преподаватель Теории кино.

Мастерская «Режиссура кино» примет в этом году 15 студентов.

Вы можете прийти к нам без подготовки, не иметь начальных знаний или иметь самостоятельную подготовку в области режиссуры. Студенты ВУЗов получат мощную практическую подготовку. Мы дадим максимум практических знаний за 1 год обучения.

Начало занятий — 08 октября 2018 года.

Длительность: 9 месяцев.

Время: пн, ср, пт, 19:00–21:00; два занятия в субботу 11:00–13:00; 13:30-15:30.

Стоимость обучения: 2 500 гривен в месяц.

Предварительная регистрация обязательна: https://goo.gl/PyvCsN

Вспомните самый впечатливший вас фильм. А теперь выключите звук и посмотрите его только с субтитрами. Уверены, ощущения совсем другие. Драма не такая страстная, фильм ужасов не такой страшный, мелодрама не такая трогательная. Никакой нагнетающей атмосферы Сайлент-Хилла, никакой эпичности битв во «Властелине колец».

Звук — одно из самых важных художественных средств. Это универсальный язык, понятный всем. Курс «Звукорежиссура» от AVA учит творить звук и управлять им. Курс включает широкий круг технических и гуманитарных дисциплин. 

Задачи курса:

1. Погрузить вас в мир звука и познакомить с законами и методами создания музыкального оформления.

2. Научить превращать замысел сценариста и режиссёра в звуковое повествование.

3. Познакомить с интересными людьми, коллегами, научить работать в команде.

Курс состоит из теоретических и практических занятий. Занятия проходят 3 раза в неделю. Студенты изучают основы физики звука, архитектурной акустики, студийной музыкальной звукорежиссуры, звукорежиссуры кино и телевидения, театральной, радио и концертной звукорежиссуры. Практика представляет собой занятия по записи и сведению. 

Курс состоит из трёх тематических модулей.

Модуль 1. «Теория звука» 

Мастера дают систематические знания о физике звука, объясняют принципы работы с техникой.

Модуль 2. «Музыкальная звукорежиссура»

Студенты анализируют миксы, учатся думать, как звукорежиссёры. Пробуют самостоятельно искать и находить решения звукорежиссёрских задач, исходя из технической базы, и максимально точно передавать творческий замысел исполнителя.

Модуль 3. «Звукорежиссура кино и ТВ» 

Студенты узнают о специфике работы звукорежиссёра в кино. Разбираются в технических особенностях, учатся воплощать художественный замысел в звуковой дорожке и работать в команде.

По каждому учебному блоку будет небольшой экзамен. Вы запишете группу и сведёте звук, озвучите кусочек фильма, теорию проверим на тестах. И еще будут постоянные практики на каждом занятии, например, записи шумов на улице и в студии. 

Звукорежиссёрам приходится придумывать, как звучат шаги на другой планете, и чувствовать акустику помещений с первого шороха. Такому могут научить только практикующие профессионалы. Мастера AVA как раз такие.

Мастер курса — Кулик Наталия Евгеньевна. Звукорежиссёр кино и телевидения, искусствовед, автор и преподаватель учебно-практических семинаров по звукорежиссуре, соучредитель студии звукозаписи KLEEM RECORDS. Её специализация — физика звука, коммутация звукового оборудования, дубляж фильмов, теория звука, запись, обработка, воспроизведение и монтаж звука. Театральная, концертная звукорежиссура, запись саундтреков к спектаклям, озвучка, дубляж фильмов, концертная звукорежиссура, архитектурная акустика.Член союза звукорежиссёров Украины.

Преподаватели курса:

Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии. Владелец студии «Док. Кино Трансформация». 

Денис Фесенко — оператор-постановщик.

Арина Галанцева — художник-постановщик.

Геннадий Кофман — продюсер.

Константин Зоркин — художник, преподаватель Композиции.

Дарья Зиборова — преподаватель Философии и кино.

Дмитрий Петренко — преподаватель Теории кино.

Мастерская «Звукорежиссуры» примет в этом году 10 студентов.

Студентам курса не нужно иметь специальной подготовки. Курс позволит получить опыт работы в короткий срок.

Начало занятий — 30 ноября 2018 года..

Длительность: 9 месяцев.

Время: вт, чт, 19:00–21:00; сб 11:00–13:00, 13:30-15:30.

Стоимость обучения: 2000 гривен в месяц. 

Адрес: Студия звукозаписи KLEEM RECORDS.

Презентация курса и собеседование с преподавателем: 23 сентября в 15:00.

Предварительная регистрация на курс обязательна: goo.gl/YFGpQc 

Смотреть по сторонам — видеть кадры, смотреть в глаза — видеть крупный план, смотреть на здание — видеть ракурс. Быть настоящим оператором — значит, смотреть на мир сквозь объектив.

Человек с киноаппаратом — самый визуально ориентированный из создателей фильма. Именно он создаёт картинку. Поэтому в мастерской AVA на курсе «Операторское искусство» мы учим смотреть, видеть, визуализировать.

Курс включает дисциплины, которые объясняют, что нужно снимать, как нужно снимать, с помощью чего нужно снимать: Операторское мастерство. Работа с камерой. Кино- и видеотехника. Монтаж. Кинодраматургия. Грамматика киноязыка.  Кинопроизводство. Постпродакшн. Композиция. История, теория и анализ кино.

Задачи курса:

1. Погрузить вас в мир кино и ознакомить с законами и методами создания фильмов.

2. Создать три короткометражные учебные авторские работы.

3. Научить превращать замысел сценариста и режиссёра в визуальное повествование.

4. Познакомить с интересными людьми, коллегами, научить работать в команде.

Курс состоит из трёх блоков теории и практики.

В теоретической части мастер курса объяснит работу оператора, а преподаватели курса расскажут об основах истории кино, драматургии, научат работать со сценарием, воспитают монтажное мышление, объяснят, как работать с режиссёром, художником, актёрами, и, наконец, дадут понимание основ маркетинга, дистрибуции готовой кинопродукции. В практической части с мастером курса вы отработаете на деле все операторские приёмы, световые и композиционные схемы.

Курс «Операторское искусство» — практический курс, включающий в себя 3 модуля. Занятия проходят 3–4 раза в неделю. В начале недели теоретическое занятие по съёмке, в конце недели практический семинар с отработкой по теме теоретического занятия. На выходных будут проходить теоретические и практические занятия по смежным дисциплинам.

Модуль 1 «Основы»

Студенты изучают основы операторского искусства. По итогам этого модуля студенты должны снять и смонтировать трёхминутный короткометражный фильм. 

Модуль 2 «Работа в съёмочной группе»

Студенты курса «Операторское искусство» объединяются со студентами курсов «Сценарное мастерство» и «Режиссёр кино» для создания совместного проекта. В завершение модуля каждая съёмочная группа (режиссёр, сценарист и оператор) обязана представить законченный пятиминутный короткометражный фильм. В программе модуля предусмотрены совместные занятия студентов разных курсов, анализ работ, а также индивидуальные занятия с мастерами курсов. Студентам предоставляется техническая база Academy of Visual Arts Kharkov.

Модуль 3 «Работа над своим проектом»

Заключительный этап обучения представляет собой создание авторского короткометражного фильма длительностью не менее 10 минут. Студенты курса «Операторское искусство» могут продолжать работать в сформированных съёмочных группах и/или привлекать профессиональных операторов, сценаристов и режиссеров монтажа. В третьем модуле увеличится количество индивидуальных консультаций и добавится лекционный курс «Основы продюсирования».

Выпускники мастерских AVA получают сертификаты, рецензию на свои работы от практикующих мастеров операторского искусства, режиссёров, а также портфолио. Курс заканчивается фестивалем короткометражных работ студентов в одном из кинотеатров. Лучшие работы студентов будут отправлены на кинофестивали.

Мы хотим, чтоб перед вами открылась перспектива. Впрочем, после курсов AVA вы и сами сможете её правильно построить. Весь фокус в том, чтоб учиться у хороших мастеров.

Преподаватели курса — практики и знатоки своего дела:

Мастер курса — Денис Фесенко — оператор-постановщик. Начинал с работы свадебным фотографом с 2009 по 2010 год. С 2010 по 2011 с друзьями-энтузиастами делал музыкальный телепроект «Sing.le», в котором был оператором, монтажёром и интервьюером. С 2011 по 2015  участвовал в создании множества различных проектов, в основном ТВ-программ, музыкальных клипов, рекламы и документальных фильмов. С 2015 года работает в «Videoproduction department» компании Plarium. Общий стаж работы оператором-постановщиков 6 лет.

Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии.

Снежана Войтенко — культуролог, исследователь, писатель, автор и ведущая курса "Литературная мастерская".

Наталия Кулик — звукорежиссёр с 17-летним опытом, сооснователь студии звукозаписи KLEEM RECORDS.

Дмитрий Нестеров — режиссёр монтажа. Работает в игровом кино, а также с документальными, телевизионными программами. Занимается монтажом сериалов, рекламы, музыкальных клипов.

Арина Галанцева — художник-постановщик.

Оксана Косенко — художник по костюму.

Геннадий Кофман — продюсер.

Константин Зоркин — художник, преподаватель Композиции.

Дарья Зиборова — преподаватель Философии и кино.

Дмитрий Петренко — преподаватель Теории кино.

Мастерская «Операторское искусство» примет в этом году 12 студентов.

Вы можете прийти к нам без подготовки, не иметь начальных знаний или иметь самостоятельную подготовку. Студенты ВУЗов получат мощную практическую подготовку. Мы дадим максимум практических знаний за 1 год обучения.

Начало занятий — 17 октября 2018 года.

Курс продлится до 30 июня.

Время: пн, ср, 19:00–21:00; два занятия в субботу 11:00–13:00 и 13:30-5:30.

Стоимость обучения: 2 400 гривен в месяц.

Вопросы: 050 915 17 86

Предварительная регистрация на курс обязательна: https://goo.gl/rSvhZt

Угадайте, о ком идёт речь: чёрное зауженное платье, перчатки, длинный мундштук, высокая причёска, очки Ray Ban. Да, это тот самый образ Одри Хэпберн из «Завтрака у Тиффани». Он известен, пожалуй, даже тем, кто ни разу не видел фильм. Или вот: дорогой костюм с широченными лацканами, ворот яркой рубашки на груди, золотые цепи на шее, сигара в зубах. Даже без виртуозной игры Аль Пачино в «Лицо со шрамом» было бы понятно, что его персонаж — мафиози или наркоторговец. Курс Ava Kharkov «Художник по костюму» учит средствами костюма визуализировать персонажа на экране, в театре и рекламе.

«Костюм как эмоция» — девиз курса «Художник по костюму» 2018–2019 годов в Academy of Visual Arts Kharkov. На курсе будем работать с костюмом на грани моды и концептуального искусства. Ценность концептуального проектирования — процесса создания визуального образа персонажей — будем рассматривать в контексте игры. Игровое начало, ирония, интеллектуальная игра делают концептуальный костюм многослойными и непредсказуемыми, а его демонстрация вовлекает зрителя в определённую игру или ритуал.

Курс рассчитан на 39 недель, а это 230 часов профильных и общеобразовательных дисциплин.

Обучение на курсе поделено на три блока:

1-й блок. 30 занятий. 

Цель — создать базу для разработки проектов.

Дисциплины: Концептуальное направление в дизайне одежды. Основы работы с формой костюма. Арт-фактуры. Спецрисунок для художников-модельеров.

2-й блок. 26 занятий. 

Разработка первых проектов. Итог блока — группой проект костюмов к выбранному произведению.

Дисциплины: История костюма. Концептуальное направление в дизайне одежды. Проектирование костюма (создание костюма для персонажей произведения. Отдельным модулем идёт работа в материале. 

3-й блок. 22 занятия. 

Работа над собственными проектами. Дисциплины: Проектирование костюма. Работа в материале. 

Целостный образ героя — это соединение стилевых особенностей эпохи, социальной группы и индивидуальных черт персонажа. Поэтому художнику по костюмам важно разбираться в истории визуальных искусств, моды и костюма, культуре повседневности и психологии. Курс AVA включает большое количество общеобразовательных и специальных дисциплин:

История кино. Теория кино. Философия и кино. Композиция. Сценарное искусство: создание героя и антигероя. История костюма. Вещь и образ в визуальной культуре. Создание образа цветом. Образ и форма в моде ХХ века. Спецрисунок. Проектирование художественного образа.

В мастерских Ava Kharkov обучение предполагает объединение теории и практики, наши программы составлены оптимально для получения целостного образования по специальности.

Мастера AVA объясняют и показывают, как воплотить свой замысел на практике: студенты курса проходят путь от замысла до воплощения образа средствами костюма.

Мастер курса — Оксана Косенко. Искусствовед, автор образовательных программ по направлению «Дизайн». 8 лет работала ведущим преподавателем кафедры технологий и дизайна Украинской инженерно-педагогической академии. С 2015 года — модельер средневекового костюма Общества исторической реконструкции. Куратор направления дизайна в Fashion Design School 2017-2018, Ukrainian Fashion Education Group.

Преподаватели:

Антонина Кикоть — доктор культурологии, профессор кафедры режиссуры, читает курс История костюма. 

Марина Кисиль — искусствовед, автор учебных программ по моделированию одежды, истории костюма и моды. Ведёт курс Основы работы с формой костюма. 

Виктория Матысек — художник, модельер Харьковского театра кукол имени В. А. Афанасьева. Читает курсы Спецрисунок для художников-модельеров, Проектирование костюма, Работа в материале.

Елена Герасимова — дизайнер одежды, конструктор-модельер. Читает курсы Арт-фактуры, Работа в материале, Проектирование костюма, Работа в материале.

Курс «Художник по костюму» примет в этом году 10 студентов.

Старт: 08 января 2019 г.

Окончание курса: 30 июня 2019 г.

Время: вт, чт, 19:00–21:00; сб 11:00–13:00, 13:30-15:30.

Стоимость обучения в месяц: 2 000 грн. 

Предварительная регистрация на курс обязательна: https://goo.gl/o1iUat

 Вы можете не запомнить диалогов или игры актёров. Но вы точно помните жёлтый костюм героини тарантиновского «Убить Билла» или рамку вокруг дверного глазка в сериале «Друзья».

Всё, что снимают камеры, всё, среди чего существуют актёры, создаёт художник фильма. В мастерских Ava Kharkov художников учат теории и практике создания визуальной составляющей картины. Программа включает такие дисциплины: Мастерство художника-постановщика. Пространственное моделирование. Композиция. Рисунок, живопись. Основы эстетики и стиля. Макетирование. Раскадровка. Основы бутафорского и декораторского мастерства. Архитектура и перспектива в кино. Философия и кино. Кинопроизводство. История, теория и анализ кино.

Художник фильма должен быть эрудированным, разбираться в истории, стилистике, эстетике, и, одновременно, уметь технически воплотить все процессы для создания картинки на экране. Чтобы он мог объяснить другим создателям картины, как всё будет выглядеть, чтоб умел уследить за каждой деталью, изготовить реквизит. Курс AVA включает три блока — в каждом есть теоретическая и практическая части.

В первом блоке студенты знакомятся с основами эстетики, стилистики, рисунка. Они узнают больше о композиции и архитектуре в фильмах и создают первые раскадровки и визуальные концепции к выбранному литературному произведению.

Во время второго блока студенты продолжают совершенствовать практические навыки, начинают работать над декорированием и созданием реквизита. Они разрабатывают два проекта: воссоздают знаменитую фотографию и, совместно со студентами других курсов (режиссеры, операторы, сценаристы) создают короткометражный пятиминутный фильм.

На завершающем третьем этапе будущие художники кино снимают короткометражный фильм, работают в полноценной команде совместно со студентами других курсов (режиссёры, операторы, сценаристы), продумывают и создают визуальное решение.

После выпуска из мастерских AVA ученики получают сертификат и портфолио с обязательными проектами: фотоработами «Натюрморт» и «Репродукция»; курсовыми «Кинофильм» и «Театральный проект и кинофильм»; практическими этюдами «Свет и Цвет»; дипломным проектом (игровой короткометражный фильм). Рецензию на их работы оставляют авторитетные деятели профессии.

Как выглядит космический корабль пришельцев? Во что одеваются вампиры? Какая мебель стоит в гостиных факультетов Хогвартса? Ответы на эти непростые вопросы находят художники кино.

Студентам AVA помогают в поисках ответов опытные мастера.
Мастер курса «Художник-постановщик» в Ava Kharkov — Арина Галанцева. Художник-постановщик. Выпускница ВГИК им. С. Герасимова, мастерской Александра Борисова. Участница всероссийских и московских художественных выставок. Работала в рекламе, сериалах, клипах (раскадровка, костюм, эскизы), выполняла различные художественные задачи (разработка декоративных элементов, роспись стен, разработка мебели).

Оксана Косенко — искусствовед, fashion-дизайнер.
Антонина Кикоть — доктор культурологии, профессор кафедры режиссуры.
Марина Кисель — кандидат искусствоведения по специальности дизайна.
Денис Фесенко — оператор-постановщик.
Дмитрий Коновалов — режиссёр документального кино, кандидат философских наук, магистр культурологии.

Снежана Войтенко — культуролог, исследователь, писатель, автор и ведущая курса "Литературная мастерская".
Дмитрий Нестеров — режиссёр монтажа. Работает в игровом кино, а также с документальными, телевизионными программами. Занимается монтажом сериалов, рекламы, музыкальных клипов.
Геннадий Кофман — продюсер.
Константин Зоркин — художник, преподаватель Композиции.
Дарья Зиборова — преподаватель Философии и кино.
Дмитрий Петренко — преподаватель Теории кино.

Мастерская «Художник-постановщик» примет в этом году 10 студентов.

Старт: по мере формирования группы. 
Окончание курса: 30 июня 2019 г.
Время: ср, пт, 19:00–21:00; сб 11:00–13:00, 13:30-15:30.
Стоимость обучения в месяц: 2 000 грн.

Предварительная регистрация на курс обязательна: https://goo.gl/H2rGsw

Есть пространство — это сцена. Есть время — тайминг спектакля. Персонажи — актёры. Сюжет — сценарий. Всё это пластилин в руках режиссёра театра. Именно он решает, что из этого слепить. Именно он руководит в театре пространством, временем, людьми и событиями. Ответственная миссия. Так что и курс «Режиссёр театра» в AVA мы составляли ответственно. Чтобы научить всему необходимому и развить все важные качества.

Курс включает широкий круг дисциплин. История театра. Теория театра. Актёрское мастерство. Режиссура. Работа с актёром. Все теоретические знания тут же отрабатываются на практике — студенты-режиссёры творят совместно со студентами актёрского и других смежных направлений AVA.

Задачи курса:

1. Погрузить вас в мир театра, познакомить с его историей.

2. Научить анализировать и интерпретировать произведения, развить режиссёрское видение.

3. Научить плодотворно работать в команде — руководить актёрами, обсуждать постановку с композиторами, сценографами, дизайнерами. 

4. Познакомить с интересными людьми, коллегами.

Курс формирует в студентах необходимые режиссёру практические навыки. Но это не самое важное. Мастер курса развивает у учеников свободу мышления, помогают находить идеи и воплощать их в художественных решениях.

Занятия мастерской проходят 3 раза в неделю. Во время учёбы студенты посещают театр и вместе анализируют увиденное. Сравнивают разные режиссёрские школы мира. Обсуждают сценарии, пьесы и прозаические произведения. Пробуют работать с актёрами, сценографами, композиторами, музыкантами, дизайнерами. 

За время курса студенты проходят путь от идеи до проекта. Итогом обучения становится постановка спектакля или театральных отрывков.

Мастер курса — Светлана Олешко — основательница и режиссёр харьковского театра «Арабески». Так что она знает всё о закулисной жизни театра. Светлана — стипендиатка программы министра культуры Польши, продюсер многих социально-культурных проектов. С 2016 года координирует совместный с польским Институтом театра им. Збиґнева Рашевського проект «Театр после трансформации» — цикл лекций от польских театральных мастеров в Харькове.

Мастерская «Режиссёр театра» примет в этом году 6 студентов. Курс не требует специальной подготовки, главное - Ваше желание. 

Старт: 16 октября 2018 года.

Курс продлится до 30 июня 2019 года.

Время: вт, чт 19:00–21:00.

Стоимость обучения в месяц: 2000 гривень.

Предварительная регистрация на курс обязательна: goo.gl/SJyd6X

Играть перед публикой, говорить так, чтобы было слышно, двигаться так, чтобы было видно. При этом оставаться естественным. Чувствовать зрителя, но не бояться его. Не переигрывать и не недоигрывать. Слышать партнёра, держать ритм. А ещё — не забывать текст, успевать переодеть костюм, не терять реквизит. Актёру театра нужно не просто хорошо играть свою роль, а учитывать огромное количество нюансов. Такому можно научиться только на практике.

Поэтому курс AVA «Актёр  кино и театра» — практический курс с большим количеством полезной теории. Курс развивает инструменты актёра — его голос, речевой аппарат, тело. Студенты много работают на сцене и на практике отрабатывают навыки актёрского мастерства. 

Задачи курса:
1. Погрузить вас в мир театра, познакомить с его историей.
2. Раскрыть индивидуальные творческие качества каждого студента, психически и физически раскрепостить для комфортной работы на сцене и выступлений перед аудиторией.
3.Научить основам актёрского мастерства и сценической речи, которые студенты могут применить как на сцене, так и в повседневной жизни.
4. Познакомить с интересными людьми, коллегами, научить работать в команде.

Курс рассчитан на формирование самостоятельного, осознанного актёра, способного к самосовершенствованию, работе в команде, умеющего слушать режиссёра и партнёров. Мастера AVA находят индивидуальные черты каждого студента и работают с ними. Практические тренинги и упражнения избавляют от психологических зажимов, которые мешают раскрепощению личности и реализации творческого потенциала.

Занятия проходят 4 раза в неделю. За время трёх модулей курс поэтапно развивает в студентах актёрские навыки и умения.

Модуль 1. 
Обучение начинается с работы над раскрепощением. Упражнения и этюды развивают воображение, учат взаимодействию с партнёром, формируют навыки импровизации. Мастера показывают диафрагмальное и речевое дыхание, работают над исправлением дефектов дикции. Разработка аппарата речи и формирование верного звукового посыла происходит во время работы со стихотворными произведениями. Итогом триместра становится показ литературно-драматической композиции.

Модуль 2.
Во время второго триместра студенты работают над освоением сценического времени и пространства, учатся сочетать логическое и эмоционально-образное мышление. Вместе с мастерами студенты разбирают и анализируют прозаические сценические тексты. Индивидуально и в парах работают над актёрскими отрывками и этюдами. Итог модуля — театральный показ актёрских отрывков по прозаическим произведениям.

Модуль 3.
В финальной части курса студенты на практике учатся работать над спектаклем. Они выбирают, анализируют и разбирают пьесу, работают над биографией роли, над сценическими монологами. Репетируют и готовят спектакль к выпуску.

Завершением курса становится полномасштабный спектакль, в котором принимает участие каждый из студентов.

Мастер курса — Анна Киселёва — режиссёр, сценарист, преподаватель творческих дисциплин, постоянный член литературного объединения «Networчі». У неё большой опыт практической работы в театре, так что при обучении она может найти подход к каждому студенту.

Мастерская «Актёр кино и театра» примет в этом году 12 студентов.
Курс не требует предварительной подготовки. Он будет полезен как тем, кто хочет стать актёром по профессии, так и тем, кто хочет овладеть навыками выступлений перед публикой и снять зажимы.

Старт: 9 января 2019 года.
Время: пн, ср, пт, 19:00–21:00; сб 11:00–13:00.
Стоимость обучения в месяц: 2000 гривен.

Запись по тел. 050 915 17 86.
Предварительная регистрация на курс обязательна: goo.gl/9owXDc

Основой программы курса является современный танец- Contemporary Dance во взаимодействии с перформативными практиками. 

Занятия ориентированы на исследование и раскрытие индивидуального творческого, телесного и личностного потенциала студента, путем исследования возможностей тела и ума. Внимание и присутствие - будут основой классов. А развитие их – главной целью курса.

«На мой взгляд, осознанное существование танцора в пространстве, осознанные действия, а значит и движения, которые могут трансформироваться в танец, помогают избежать травм в момент исполнения движения как на классах, так и в сценическом пространстве. Это делает сложные движения в исполнении легкими. Помогает скоординировать ментальную деятельность с физической. Мой урок строится на базовых простых упражнениях и комбинациях. Быстрый и медленный темп исполнения даст возможность танцору обнаружить свой внутренний ритм исполнения движения, детали упражнения и проследить внутренние связи в теле», - Виктория Захарченко.

Курс состоит из технических классов Contemporary Dance и творческих лабораторий танца и перформанса. Студенты работают индивидуально и в группе.

Особенностью курса является – синтез направлений танцевального, перформативного и видео арта. Благодаря коллаборации студентов программы «Движение.Танец. Перформанс» со студентами других специальностей AVA во время творческих лабораторий. Как результат -создание совместных работ - Performance в конце каждого блока (в конце 3го месяца). Кроме этого, каждый студент еще работает над созданием небольшой самостоятельной исследовательской работы – Solo Performance ( раз в 1,5 месяца). 

Технический класс направлен на исследование потенциала собственного движения. Он включает упражнения на внимание к телесным и эмоциональным ощущениям, на взаимодействие с пространством и партнёрами, исследование осознаваемого движения и танца. Студенты осваивают базовые принципы Contemporary Dance — дыхание в движении, понятия опоры, центра тяжести, продвижения, горизонтального и вертикального положения тела. 

На классах творческой лаборатории танца и перформанса будем учиться работать с вниманием, эмпатией, осознанно взаимодействовать с пространством и окружением, импровизировать, принимать решение и действовать. Создавать индивидуальные и групповые Performance.

Занятия проходят 3 раза в неделю. Курс состоит из трёх модулей.

Модуль 1. 

знакомство студентов с дыхательными техниками. Как дыхание взаимодействует с опорно-двигательным аппаратом? Активизируем внимание на своих телесных ощущениях. Видим взаимосвязь действие – движение. Что такое ось и периферия? Диагональные связи в теле. Учимся присутствовать в пространстве зала. Продвигаться в нем. Взаимодействовать с окружением. Находим точку начала движения. Знакомимся с основами CD – опора, центр тяжести. Основные принципы движения в горизонтальном и вертикальном положении тела. Исследование взаимодействия тела и звука. Создание Solo и группового Performance.

Модуль 2.

Информация и полученные знания и навыки на первом модуле, продолжают исследование во 2м модуле. Что такое спиральное движение? Множественность точек в пространстве. Плоскости и оси пространства, как это взаимодействовать с этими понятиями. Исследование взаимодействия текста и движения. Создание Solo и группового Performance.

Модуль 3.

Финальная часть обучения посвящена совершенствованию навыков по вышеперечисленным пунктам 1го и 2го модулей. Студенты работают над созданием site-specific performance — вне пространства зала.

Почувствовать своё тело, использовать и совершенствовать потенциал его движения можно только самостоятельно. Но в этом необходим чуткий и опытный наставник.

Педагог курса «Движение. Танец. Перформанс» — Виктория Захарченко.

Преподаватель. Хореограф. Танцовщица. Она окончила Харьковскую хореографическую школу по направлению «Классический танец». Получила диплом режиссёра в Харьковской государственной академии культуры по специальности «Режиссура массовых праздников и эстрады». Четыре года училась в Московском Центре современного танца и перформанса «ЦЕХ» по направлению Сontemporary dance. Была постоянной участницей творческой группы по созданию перформанса. Прошла множество мастер-классов от ведущих педагогов-хореографов в летней школе «Цех». Несколько лет подряд была участницей на Международном фестивале-школе современного искусства «ТERRITORIЯ» (Москва). Участница семинара по практике и критике современного танца и перформанса «Синдром собаки» (Москва).Сотрудничает как хореограф-постановщик с харьковскими театрами.

Мастерская «Движение. Танец. Перформанс» примет в этом году 10 студентов. Курс не требует предварительной танцевальной подготовки.

Старт: 3 октября 2018 года.

Курс продлится до 30 июня 2019 года.

Длительность — 9 месяцев.

Время занятий: ср, пт, 19:00–21:00. Сб ,12.00-15.00 Точное расписание занятий в выходные дни будет объявлено на презентации.

Стоимость обучения в месяц: 1500 гривен.

Презентация курса и собеседование с преподавателем: 30 сентября в 14:00.

Предварительная регистрация на курс обязательна: goo.gl/bhrxF8 

Что способно остановить внимание человека в непрерывном информационном потоке?

Продающие тексты, ключевые слова? Нет, сегодня именно сторителлинг позволяет не только привлечь внимание читателей или слушателей, но и запомниться эмоционально.

Если вы хотите научиться рассказывать истории в карьерных,  бизнес-целях, или просто стать душой компании, мы предлагаем вам:  

- 2 месяца занятий, дважды в неделю

- творческие задания к каждому уроку

- разбор домашних заданий, ответы на вопросы, рекомендации

В первую очередь, курс будет полезен:

- всем, кто работает с историями: копирайтерам, блогерам, журналистам, писателям, сценаристам, маркетологам;

- создателям тренингов и обучающих курсов, а также собственникам проектов заинтересованным в создании для своего детища миссии и визии.

Курс просто необходим, если Вы хотите:

- разобраться, зачем нужны истории;

- понять, каковы принципы составления хорошей истории;

- структурировать уже имеющиеся знания и восполнить пробелы;

- рассказывать и писать истории, которые дослушивают и дочитывают.

Мастерская «Сторителлинг» примет в этом году 10 студентов.

Начало занятий — 6 мая.

Протяженность курса — 2 месяца.

Время: пн, ср 19:00–21:00;

Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.

Презентация курса и собеседование с преподавателем: 29 апреля в 19:00. 

Предварительная регистрация на курс обязательна: http://bit.ly/storytelling_ava

Сила современного искусства в том, что оно даёт возможность воздействовать сразу с помощью нескольких языков, например, визуального, звукового, языка пластики. Видеоарт имеет очень широкие рамки и не менее широкую сферу применения. И видеоартист должен соответствовать. То есть иметь широкие воображение и технические умения. Мастерская Ava Kharkov «Видеоарт» помогает расшириться в этих параметрах.

Где бы вы ни собирались представлять свои видеопроизведения — в рамках выставок, перфомансов, спектаклей, вечеринок, концертов — для их создания вам понадобятся специфические знания. От технических до эстетических. Поэтому курс «Видеоарт» от AVA включает широкий круг дисциплин. 

Задачи курса:

1. Рассказать об особенностях видео как медиа и вида современного искусства. 

2. Дать базу технических знаний, которые позволят создавать и воспроизводить качественный видеопродукт.

4. Помочь найти свой стиль, своё видение и развить свои идеи.

3. Научить практике создания видеопродукта — от идеи до готового проекта.

4. Дать возможность пообщаться с практикующими видеоартистами.

Курс даёт большой объём теоретических знаний, который параллельно отрабатывается на практике. Занятия проходят три раза в неделю и организованы в виде практических воркшопов, поэтому всем студентам необходимо иметь свой ноутбук с системой Windows 7 и выше, видеокартой NVIDIA GeForce 600 или AMD HD 7000 и выше и мышь. Мастера рекомендуют ко всем темам дополнительную литературу и полезные ссылки для более глубокого изучения.

В ходе курса студенты рассматривают темы:

«Видео как медиа и вид современного искусства». Обсуждают историю возникновения и развития видеоарта, рассматривают современные тенденции этого искусства. Анализируют интеграцию и синтез видео с традиционными формами искусства и влияния современных технологий. Задевают философский аспект.

«Характеристики и технические параметры видеофайлов». Практическая тема, в которую входят понятия о пропорциях и разрешениях кадров, частоте кадров, форматах файлов, кодеках и т.д. Без этого — никуда.

«Подготовка и конвертация видеофутажей для работы». Студенты учатся техническим особенностям работы с футажами.

«Вывод изображения на проектор». Студенты узнают о характеристиках проекторов и учатся верному выведению видеопродукта на экран.

«Основы работы в программах для создания реалтаймовой генеративной 2D и 3D графики». Студенты учатся создавать графику с нуля при помощи инструментов Touchdesigner, Resolume, Smode. Включают воображение. Творят.

«Управление параметрами и эффектами в реальном времени при помощи MIDI и OSC-контроллеров». Клавиатуры и мышки диджитал-художнику бывает мало — на помощь приходят контроллеры, научимся работать и с ними. 

«Интерактивные возможности видеоарта». Студенты учатся использовать сенсорный контроллер Microsoft Kinect для расширения возможностей творчества и диалога со зрителем.

«Основы видеомаппинга». Студенты учатся проецировать свои видео на различные по форме поверхности — зачем ограничивать свою фантазию только прямоугольным экраном?

«Анализ звука». Аудиореактивность особенно важна в работе над видеосопровождением концертов, фестивалей, вечеринок. Студенты учатся синхронизировать видео со звуком, “видеть” музыку. 

Итогом курса становится авторский проект — индивидуальный или коллективный. Им может стать аудиовизуальный перформанс, виджей-сет, медиа-инсталляция, видеоролик, серия изображений, коллаборация с художниками, работающими с иными медиумами, или любой другой проект по желанию.

Мастер курса «Видеоарт» - Елена Джурина - виджей, визуальный артист с опытом работы более 3-х лет в андеграундных и коммерческих клубах, сопровождение концертов и вечеринок, самоучка))

Курс будет полезен артистам, работающим с новыми медиа, музыкантам, заинтересованным в визуальном сопровождении собственных выступлений, дизайнерам, желающим расширить свой инструментарий, виджеям, художникам сцены и декораторам. Всем, кто интересуется современными практиками в визуальном искусстве. Курс рассчитан на начинающих, однако предыдущий опыт работы с графическими и видеоредакторами будет плюсом. Также необходимо базовое знание английского языка.

Мастерская «Видеоарт» примет в этом году 8 студентов.

Начало занятий — 2 апреля 2019 г. 

Протяженность курса — 3 месяца.

Время: вт, чт 19:00–21:00; сб 11:00–13:00, 13:30-15:30

Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.

Презентация курса: 23 марта в 16:00.

Предварительная регистрация на курс обязательна: goo.gl/GomRvw

Если вы хотите научиться рисовать, для вас есть один универсальный совет: рисуйте много и постоянно, превратите рисование в такой же естественный и необходимый процесс, как дыхание или еда. Параллельно смотрите по сторонам и запоминайте, что вызывает у вас интерес, потом научитесь вызывать в себе интерес ко всему остальному, к мелочам, к деталям. В это время у вас появится потребность в обогащении опытом чужого творчества. Не отказывайте себе и в этом удовольствии — смотрите работы художников, лучше живьём, но можно и другим удобным для вас способом. Со временем, когда эти действия сделаются привычными, вы начнёте видеть слабые и сильные стороны ваших работ, сможете сформулировать и осознать закономерности в своём художественном развитии. Попытаетесь сделать выводы, чтобы двигаться дальше.  

Тут-то и проявляется коварная сущность рисования. В замкнутой системе «Человек–карандаш–бумага» компонентов «Искусство» или «Творчество» может и не оказаться. И тогда вам для проверки потребуется зритель. Но не просто зритель, а человек, который задаст вопрос, о котором всё это время вы не думали. Это будет вопрос «Зачем?». После того, как вопрос прозвучит, всё сделанное покажется только репетицией и, возможно, вообще на время потеряет смысл. Тогда и начнётся настоящее обучение. 

Авторский курс «Иллюстрация» Константина Зоркина — это три вопроса «Что рисовать?», «Как рисовать?» и «Зачем рисовать?», заданные в форме упражнений, в ходе которых ответы будут приходить сами собой. Поэтому вам требуется не художественная подготовка, но готовность услышать базовые вопросы и ответить на них в процессе работы.

Курс «Иллюстрация» — это эксперименты не только с материалами, но и с мышлением, точнее с особой его формой — визуальным мышлением. Эта суперспособность общедоступна, хотя часто мы ошибочно приписываем её избранным мастерам и не видим в себе. 

 
Задача курса — согласовать руки, глаза, мышление и фантазию, чтобы вместе они могли рождать новые формы жизни – Образы, без которых рисование никогда не станет Искусством. И ещё. Чтобы чувствовать себя свободными в работе, вам придётся перестать «уметь» или «не уметь» рисовать. Эти оценки в курс не входят и значения не имеют. 

Мастер и автор курса – Константин Зоркин, художник. Работает в области перформанса, инсталляции, графики, живописи, театра кукол.

Мастерская «Иллюстрация» примет в этом году 15 студентов. Приглашаем на курс «Иллюстрация» от AVA всех желающих, вне зависимости от художественной подготовки.

Прием заявок на 2018-2019 гг. открыт. 

Начало занятий — 17 октября. 

Курс продлится до 30 июня.

Время: вт, пт 19:00-21:00. сб 11:00-13:00, 13:30-15:30

Стоимость обучения: 2 000 гривен в месяц.

Предварительная регистрация на курс обязательна: https://goo.gl/wR1odC

В своем творчестве современные художники все больше используют digital-инструменты — осваивают новые программы и техники, чтобы воплотить творческую задумку. Курс «Экспериментальная digital-анимация» от Academy of Visual Arts ознакомит с новыми возможностями анимации, даст простые инструменты для воплощения творческих проектов на стыке разных дисциплин.

Для кого курс

Этот курс будет интересен не только тем, кто занимается или хочет заниматься анимацией, но и тем, кто хочет познакомиться и узнать новый интересный медиум в сфере современного искусства.
А для тех, кто уже занимается анимацией, данный курс может стать чем-то новым, необычным, так как мы рассмотрим анимацию в качестве современного техно-медиаискусства, задействуем новейшие инструменты и программы для достижения новых результатов.

Задачи курса

1. Познакомить студентов с современной экспериментальной анимацией, ее особенностями и возможностями, взаимосвязью с другими современными медиа.

2. Дать базу технических знаний и навыков, которые позволят свободно ориентироваться в софте, использовать различные комбинации программ для создания своего уникального анимационного проекта — анимационного фильма, клипа или инсталляции.

3. Рассказать о всевозможных визуальных стилях и подходах к изображению, существующих типах повествования, его линейности и нелинейности.

4. Познакомить студентов со смежными медиа, такими как комикс, видеоарт, кино.

5. Найти вдохновение или новую интересную идею на основе осваиваемых медиа.


Блоки курса

Этот двухмесячный курс будет состоять из двух блоков: 2D и 3D. Каждый из них мы детально разберём, изучим технику и сферу их применения.
Также мы рассмотрим использование смешанной техники в рекламе, массовой и фестивальной анимациях, сфере видео-арта, театральных перформансах и видеоинсталляциях.

«Покадровая 2д анимация». Обучение студентов работать с программами для создания покадровый анимации, познакомить с основными принципами (12 принципов диснеевской анимации), а также и с другими системами обучения (gobelins, poudriere, rca animation) для создания анимации.

«Ротоскопинг».  Анимационная техника, при которой фильм создаётся методом обрисовки кадра за кадром натурного фильма сделанного заранее.

«Пикселяция». Представляет собой разнообразность техники stop motion анимации , когда живые актеры выступают в роли объектов покадровый анимации, для создания которой делается множество снимков с небольшим интервалом.

«Коллажная анимация». Анимация, созданная при помощи готовых фотографий изображений чего угодно и их движение и взаимодействие в кадре.

«360,VR в 2D анимации». Разные принципы создания 2D анимации для 360 и vr пространства, такие как: анимация по развёртке и специальной сетке, анимация в режиме 360, создание 3D сцены из анимированных 2D-элементов.

«Абстрактная анимация». Виды, свойства и возможности абстрактной анимации в 2D и 3D техниках.

«Projection mapping». Вывод анимации на различные плоскости в пространстве через проектор используя 2D и 3D приложения. Знакомство с примерами и возможностями данной техники.

«Анимация в blender». Возможности анимации в этом 3D редакторе от создания рига и их типов, до работы с физикой , морфингом, и деформерами. А также возможность влиять на 3D объекты при помощи звуковых волн.

«Программы для скульптинга и создания 3D объектов и сцен». Программы 3D coat, zbrush, создание собственных персонажей и собственных миров в данных программах, ретопологию для последующего экспорта в другие 3D редакторы.

«Альтернативные методы создания 3D анимации». Приложения для создания 3D пространств и 3D анимации от Adobe fuse. Возможность брать готовые анимации движений для своих персонажей для процедурной анимации.


Мастер-курса — Александр Сироус — имеет опыт работы в анимации и cg более 3-х лет, работал на студии Yarki studio над анимационными проектами: короткометражный анимационный фильм "The trap", анимационный сериал "South farm", на студии Mental drive над фильмом "Бобот", а также над собственными некоммерческими проектами в техниках 2D, 3D, 360, VR, пикселяция и mapping. Преподаватель анимации в студии "Цветная капуста".

Старт — 4 мая 2019 г.
Презентация курса: 27 апреля, 15:00-16:00
Занятия: чт 19:00-21:00, сб 13:00-15:00
Длительность — 2 месяца (16 занятий)
Стоимость обучения — 2000 грн/месяц
Регистрация: http://bit.ly/2UC2A4x

На курсе вы научитесь пользоваться голосом, как инструментом, вы зазвучите и откроете для себя возможности своего голоса.

За 2 месяца вы освоите технику речи:

- исправите дикцию

- научитесь правильно дышать

- узнаете, как работать с артикуляционным аппаратом

Кроме этого вы выстроите геометрию природного голоса, освоите приёмы интонирования, избавитесь от слов-паразитов, и, как следствие, сможете совершенно спокойно чувствовать себя перед микрофоном во время презентаций и встреч.

Мастерская «Пластика голоса» примет 8 студентов.

Мастер курса - Виктория Осьмачко - преподаватель вокала,сценической речи. Виктория имеет большой опыт в передаче знаний и обучении:

- Преподаватель сценической речи на курсах актерского мастерства «Искатели ощущений»

- Автор курса «Голосовые практики» йога центр Махараджа

Участница международных фестивалей:

🎤 Festival “Crescendo” (FR) 2009,2012,2014

🎤 Festival “ProgFarm” (NL) 2010

🎤 Festival “ProgSud” (FR) 2017

Lead and backing vocals on:

Sunchild “the Gnomon” 2008

Sunchild “the Invisible Line” 2009

Sunchild “As far as the Eye Can See” 2011

Sunchild “Isolation” 2012

Sunchild “Messages from Afar: The Division and Illusion of Time” 2018

Участница Евровидения 2016-2017(бек-вокал Sunsay,Kadnay)

Старт: 2 апреля 2019 г. 

Протяженность курса – 2 месяца.

Время: вт, чт, 19:00–21:00.

Стоимость обучения в месяц: 2 000 грн. 

Презентация курса и собеседование с преподавателем: 02 марта в 17:00.

Предварительная регистрация на курс обязательна: http://bit.ly/golos_ava

Что такое stop-motion анимация? Уверены, вы много раз ее видели, но не знали, что это ОНА. Эффектная, запоминающаяся, немного мультяшная stop-motion анимация широко применяется в рекламе, фильмах, интернет-роликах и анимационных работах.

Stop-motion — это технология создания видео на основе покадрового фотографирования. С помощью специальных программ достигается эффект движения, который способен удивить зрителей и сделать обычные вещи креативными. 

Непосредственность и обаяние — два слова, которые отличают обычное видео от stop-motion анимации.

Задачи курса

Приобрести основные навыки, необходимые для создания покадровой анимации, познакомится с оборудованием, созданием раскадровки и особенностями постпродакшена

Погрузить вас в мир stop-motion анимации, дать ориентиры и развить воображение

Создать анимационную работу в технике stop-motion

Результат курса

Курс состоит из двух месяцев практических занятий.

Финал курса — анимационная работа в технике stop-motion (покадровой анимации), которая приобретет дальнейшую жизнь и будет достойным участником анимационных фестивалей.

Что необходимо для обучения?

Планшет или телефон

Мастер-курса — Светлана Магда — режиссер-аниматор, педагог анимационного

искусства, голова и душа студии stop-motion анимации “Toon Fox” (Мультипликация Харьков), соорганизатор анимационного

фестиваля “РавликФест”. 

С начала 2016 года провела более 55 мастер-классов по stop-motion анимации. Снимает рекламные видео (бумажная, пластилиновая, предметная, пиксиляция), музыкальные клипы, художественные работы, документальную анимацию. 

Старт 11 апреля

Длительность — 2 месяца

Стоимость обучения — 2000 грн/месяц

Занятия 

чт 19:00-21:00, сб 12:00-14:00

Регистрация на курс: http://bit.ly/2Of4XDM

«Композиция» — это новый авторский курс Константина Зоркина, разработанный специально для Академии визуальных искусств. Курс рассчитан на всех, кого интересуют связи между разными видами визуального искусства: живописью, кино, театром, перформансом, комиксом и фотографией. Задача курса — поиск универсальных принципов гармонии, благодаря которым произведения искусства становятся полноценными формами жизни.

Курс состоит из теоретического и практического блоков. Первый исследует развитие композиции и её принципов в истории визуального искусства и даёт представление об общей культуре работы с визуальным образом. Второй блок направлен на формирование у студентов собственных отношений с композицией. Это основная задача курса — применение знаний на практике. Для этого в учебном процессе применяются скетчинг, бумажный театр, комикс и другие визуальные языки.

Мастер курса: Константин Зоркин — художник, перформер, педагог. Образование: Харьковская Государственная Академия Культуры по специальности Культуролог. Работает в сфере перформанса, инсталляции, кукольного театра, графики. Является автором нескольких кукольных спектаклей. Читает авторские курсы по теории и философии визуального искусства. Принимал участие во многих групповых проектах современного искусства в Харькове, Киеве, Польше. Имеет несколько персональных выставочных проектов. Сделал серию иллюстраций к украинскому изданию сборника Виктора Ерофеева «Тело» (Киев, издательство "ArtHuss" 2017). Основное направление работы — перформанс. В 2014 году Константин Зоркин основал проект «Лаборатория не направленных действий».

Старт: 08 октября 2018 г.
Занятия будут проходить по субботам 2 раза в месяц 11:00-13:00
Длительность: 9 месяцев
Стоимость обучения: 100 грн./занятие

Предварительная регистрация на курс «Композиция» обязательна!

https://goo.gl/forms/CboOzOpcbRIviTX03

Курс «История кино: casestudies»погружает в историю кинематографа,выстроенную вокруг ряда особых кейсов– фильмов, которые привнесли новыерешения в поэтику кино, открыли новыевозможности для киноповествований ипрочертили новые пути как для зрительскоговосприятия, так и для философских икультурологических рефлексий. 

Курсстроится на пересечении истории, теориии техники кино. В рамках курса слушатели:

-познакомятся со знаковыми фильмами иосновными направлениями в кинематографеот конца ХІХдо начала ХХІвека.

-изучат особенности авторских стратегиймногих выдающихся режиссеров из разныхпериодов истории кино, как классических(Жан Ренуар, Карл Теодор Дрейер, АльфредХичкок и др.), так и современных (ДэвидЛинч, Бела Тарр, Апичатпонг Вирасетакули др.).

-получат навыки анализа формы фильма(композиция кадра, монтажная техника,структура повествования и т.д.) и научатсяпонимать и исследовать фильмы наосновании положений как классических,так и современных теорий кино. 

Курсни в коей мере не представляет знакомствос «Шедеврами киноискусства», а скореепрочерчивает (не)случайные траекториипо разным пластам кинопрактики, предлагаетвоображаемую карту для дрифтинга покинообразам, лишенным иерархий. Здесьмогут встретиться легендарный киноноваторОрсон Уэллс и худший режиссер в историикино Эд Вуд младший, интеллектуальныйкинематограф и фильмы ужасов, философиякино Жиля Делеза и экспериментальныефильмы Мэтью Барни.

Задачикурса – снять дистанцию междуслушателями/зрителями и фильмами другихэпох и показать, что Карл Теодор Дрейери Жан Эпштейн такие же наши современники,как Ларс фон Триер и Филипп Гранрийе.

Практическийрезультат курса – создание серииаудиовизуальных эссе по творчеству выдающегося кинорежиссера. Для выполненияэтого задания необходимо смонтироватьтрехминутное аудиовизуальное эссе,состоящее из видеофрагментов и музыкииз фильмов режиссера, выбранного длявыполнения задания. Аудиовизуальноеэссе должно передавать основныеэстетические установки фильмов режиссера.

Курсне требует специальной подготовки отслушателей и рассчитан на всех, ктоинтересуется историей и теорией кинои открыт для новых знаний и нового опыта.

Старт: 13 октября 2018 г.
Занятия будут проходить по субботам  11:00-13:00
Длительность: 9 месяцев
Стоимость обучения: 100 грн./занятие

Предварительная регистрация на курс  обязательна!

Курс «Философия и кино: диалоги об идеях и их воплощениях» .
 В ходе курса мы предлагаем рассмотреть одни из самых ярких, интересных и влиятельных философских идей как древности, так и современности, на примере всем известных фильмов.  И научиться видеть более глубокие смыслы фильмов сквозь призму философских идей.
 
 Вопросы, которые мы будем рассматривать:
 — Что такое реальность, и что такое иллюзия?  Как мы их различаем, и как поступаем, сталкиваясь с подлинным и неподлинным.
 —  Я и Другие: возможности коммуникации и варианты взаимоотношений.
 —  Как возможен свободный выбор и собственный путь личности  в обществе, где есть свои законы.  Возможна ли справедливость для всех или идеальное общество?
 — Что такое человек? В чем критерий его отличия от других живых существ? Что делает человека Человеком?
 — Как влияет на наше мышление  и представление о мире наш язык и наша картина времени?
 
 Мы поставим перед собой следующие задачи:
 — с помощью ярких образов фильма понять глубокие философские идеи, помочь своему сознанию заработать в «философском режиме»;
 — проследить за теми механизмами и способами, которые позволяют воплощать идеи в современном визуальном искусстве, переводить идею — в визуальный образ;
 — увидеть как сложные, фундаментальные вопросы могут быть высказаны разными способами: от философских трактатов и религиозно-мистических учений — до образов массовой культуры и анекдотов (не теряя при этом своей глубины);
 — научиться видеть глубокий, философский уровень  любого фильма и конструировать его самостоятельно.
 
 Это не киноведческий семинар, и мы будем рассматривать фильмы не сами по себе, а с одной стороны, как метафору, помогающую лучше понять идею, сделать громоздкую философскую концепцию простой и понятной каждому, а с другой стороны — как яркий образ, дающий нам общее поле для разговора на важные для всех темы.

 Это не киноклуб — выбранные фильмы известны всем и обсуждены на поверхностном уровне множество раз. Наша задача — увидеть с их помощью идеи, которые ведут нас дальше, чем может показаться на первый взгляд. И, благодаря идеям, увидеть известные фильмы на новом уровне смысла.
 Это не академический философский семинар — для него не требуется философское образование, (скорее оно будет мешать), мы будем говорить о сложном простым и, главное, понятным языком. Наша цель — прояснение мысли, а не ее «затуманивание» терминологией.
 
Занятия проходят по субботам с 08 октября
 Время: сб 11:00-13:00
 Стоимость 1 занятия: 100 грн
 
 тел. 050 915 17 86
Регистрация на курс обязательна: https://goo.gl/Clf9ra

«Теория Образа» (в контексте истории культуры и истории идей) - авторский курс Дарьи Зиборовой.

На курсе «Теория Образа» в Academy of Visual Arts Kharkov мы будет рассматривать самые яркие и значимые образы мировой культуры, увидим, что вызвало их к жизни, какие идеи и события их породили. Разберемся со значением образов – и современным, и глубинным исходным (часто они отличаются до противоположности).  Для этого мы пройдемся по всей истории мировой культуры и философии. 

Мы увидим, как появлялись и гибли цивилизации, и как они рождали бессмертные образы в искусстве; познакомимся с древними текстами, которые стали основой для всей современной литературы, науки, и философии; рассмотрим смыслы, которые, пусть даже очень видоизмененными, дошли до наших дней и стали частью современной культуры.  

Кроме того, мы окунемся в теорию культуры: поймем, как она создается, как устроена, изучим различные способы понимания произведений искусства, стратегии интерпретации как великих произведений культуры, так и повседневного опыта человека. Это поможет нам не только пополнить свою личную «библиотеку символов», но и расширить опыт творческого мышления, поскольку «образование – это краткое проживание опыта мировой культуры в пределах одной жизни», как заметил однажды Гегель. Вот этим проживанием мы и будем заниматься, выбирая  самые значимые образы культуры как центр нашего внимания.

Занятия проходят по субботам раз в две недели.

Старт курса: 9 марта.

Время: 11:00-13:00

Стоимость 1 занятия: 100 грн

Место: Артхаб "Самокат" (ул. Маршала Бажанова, 28, 4 этаж)

Регистрация на курс обязательна: https://bit.ly/2WguHDq

Deep focus: современное авторское кино – киноклуб Academy of Visual Arts Kharkov для ценителей современного  авторского кино.  

После просмотра многих современных фильмов независимых кинорежиссеров часто возникает желание обсудить увиденное, прояснить смысл фильма, услышать мнение других зрителей: любителей  авторского кино и специалистов-киноведов. Как писал философ Жиль Делез, - «Концепты кино в самом кино не даны». 

Киноклуб Deep focus соединяет просмотр фильмов и их философское, культурологическое и киноведческое обсуждение. 

Киноклуб Deep focus – это глубокое погружение в фильмы, которые  ставят перед зрителем неоднозначные вопросы о смысле и понимании, времени и пространстве, чувствах и мышлении, искусстве и его границах.

Модератор киноклуба - Дмитрий Петренко – доктор философских наук, специалист в области истории и теории кино, фотографии,искусства новых медиа, философской антропологии и философии культуры.

Встречаемся по субботам раз в месяц. 

Время: сб 16:00-19:00

Стоимость: 100 грн

Регистрация обязательна: https://bit.ly/2DWz9QI